Liber

Socos e afagos: um pouquinho sobre crítica

2012-01-29T11:50:00.001-02:00

Você escreve? Ou desenha? Fotografa?

Então, imagine assim: você passou horas ou dias (meses?)desenvolvendo um trabalho. Pode ser um conto, um poema, um romance, um artigo,um desenho, uma pintura, uma série fotográfica. Qualquer coisa.

O que você faz quando termina esse trabalho?

Talvez essa obra nunca veja a luz do dia. Depois de pronta,você a guarda em uma gaveta ou uma pasta e a deixa lá. Talvez ela seja só sua evocê não queira que ninguém a veja.

Ou você pode querer expor seu trabalho pra todo mundo. Queas pessoas olhem e digam o que acham. Esperar essas opiniões com ansiedade.

Nesse caso, como você reage às críticas?

Porque se o seu trabalho chegar à luz, elas virão. De um jeitoou de outro. Seja num comentário de um professor, numa resenha profissional ousimplesmente na expressão do rosto do amigo que vê esse seu trabalho pelaprimeira vez.

(A expressão do rostoé a primeira crítica: um brilho no olhar, um sorriso de aprovação ou uma sutilíssimacontração de repulsa e desgosto...)

As críticas. Você vai ter que lidar com elas, mais cedo oumais tarde.

Agradecer, ignorar, reclamar, ficar contrariado, triste, furioso,desmerecer ou agredir os críticos são modos comuns de responder às críticas.

Como se a crítica fosse uma sentença definitiva ou uma ciênciaexata que desse uma avaliação precisa e absoluta do valor de seu trabalho. Bem longe disso.

De fato, criticar é comparar, avaliar e imputar um valor. Éalgo toda pessoa faz, seja com os outros ou consigo mesma. É inevitável. Vemosalgo e, se essa coisa chama nossa atenção, construímos um juízo a respeito.Pode ser qualquer coisa: um filme, um livro, uma imagem, uma atitude.

Todos somos críticos.

Mas há críticas e críticas.

Quando você escreve uma crítica e a publica você tem maisresponsabilidade. Você também tem mais responsabilidade quando está em sala deaula e precisa comentar publicamente o trabalho de um aluno. O mesmo vale praquando se precisa dar um retorno sobre as ilustrações de seus amigos.

Crítica não é bolinho. Crítica é avaliação, mas essa avaliação é resultado deconhecimento, reflexão e opinião pessoal.

Uma pessoa que estuda a sério um assunto qualquer, sejacinema ou literatura ou desenho, tem um repertório maior do que a média.

Por exemplo, um sujeito que estudou teorias e linguagem docinema, conhece diretores e seus filmes, assistiu centenas de filmes dediversos países, terá conhecimento e repertório que diferenciarão suacrítica daquela feita pela pessoa que assiste a um ou dois filmes por semana (ao acaso, porque estavam passando na TV).

Reflexão é a relação que se faz entre a obra e diversasoutras esferas da vida, como ideias, costumes, cultura e política.

Você pode achar um livro ou filme machista, por exemplo, seele retrata a mulher como um ser humano que só se realiza no casamento e namaternidade. Essa é uma reflexão, um pensamento ao qual você chegou processando oque leu ou viu e comparando com a sua experiência pessoal e seu contextode vida.

Já a opinião pessoal é algo bem mais simples. Muitas vezesela está bem além do conhecimento e da reflexão, é algo muito profundo e seresume a um poderoso “gostei” ou “não gostei”.

Um crítico pode tentar se isentar de sua opinião paraescrever uma crítica “imparcial”, mas o resultado geralmente é algo um tanto técnico,burocrático e desinteressante. Outra opção é abraçar a opinião de uma vez eescancará-la em seu texto.

É curioso notar como a opinião pessoal influencia naavaliação final da crítica. Um sujeito não gosta do trabalho do diretorChristopher Nolan e vai elaborar mil e um argumentos para explicar porque seusfilmes são uma falcatrua. Por outro lado, outro sujeito pode tecer um tratadoexplicando convincentemente por que A Origem é uma obra-prima.

Talvez esse seja o grande barato da crítica. Não é umacrítica que importa, mas o conjunto delas. O diálogo que se estabelece ajuda aconstruir coletivamente uma avaliação da obra.

E daí voltamos à pergunta: como você reage às críticas?

Talvez a melhor maneira seja com reflexão. Ponderar sobre oque pode ser tirado de bom da crítica. Pensar sobre o que se deve ignorar. Avaliaro próprio trabalho com sobriedade.

E, principalmente, não se perder em vaidade e ego.

O vínculo entre uma pessoa e sua obra é muito forte, mas nãose pode esquecer de que a obra é uma coisa e a pessoa é outra.

Elogios e louvores vão para a obra e não tornam você umapessoa melhor que as outras.

E condenações e avaliações desfavoráveis à obra não lhe diminuem como ser humano. Ou não deveriam.

Enfim, assim se fazem as críticas: com socos e afagos.

Obviamente, a grande maioria das pessoas prefere os afagos.

Os Fantásticos Livros Voadores do Senhor Morris Lessmore

2012-01-25T12:13:00.000-02:00

Para abrir a temporada 2012 aqui do blog, uma animação extraordinária produzida pela Moonbot Studios.

Também estão disponíveis uma série de vídeos de making of. É só conferir no Vimeo pelos links abaixo.

Fiquei impressionado quando descobri que os cenários não eram digitais, mas reais, como em um filme de stopmotion. Muito impressionante esse trabalho.

E comovente também. :-)

The Making Of Morris: Part 1 (The Power of Story) from Moonbot Studios on Vimeo.

A vida é ação, é construção de significados.

Um ótimo 2012 para vocês.

:-)

As últimas horas de 2011

2011-12-28T23:47:00.003-02:00

Pra mim, foi um ano inesquecível.
Vivi muita coisa.

Enfim...

Amanhã tou pegando estrada com amigos. Vamos rodar aí pelo Brasil.

Ficarei fora do ar pelas próximas 2 semanas, mas em 2012 estaremos de volta.

Queria agradecer a todos e a todas vocês que acompanham aqui o blog e desejar um excelente fim de ano e um extraordinário 2012.

Parafraseando o doutor Emmett Brown: "see you in the future".

;-)

2011 em uma lista de HQs favoritas

2011-12-22T17:00:00.001-02:00

Todo mundo tá fazendo lista de melhores quadrinhos do ano, então eu vou fazer também. :-)

As regras aqui são as seguintes: são os quadrinhos que li e que mais gostei.

Alguns quadrinhos não foram lançados necessariamente em 2011, mas como eu os li pela primeira vez nesse ano, estão incluídos na lista.

Não há uma hierarquia, tipo, não há uma escolha de primeiro e segundo lugar. Todos os álbuns listados me conquistaram de alguma forma, então eu os listei por mês.

Vamos lá?

Janeiro: 676 Aparições de Killoffer

Lançado em novembro de 2010, durante a Rio Comicon, esse livrão (25 x 36,5 cm) só chegou às minhas mãos em janeiro de 2011. E me impressionou muito. O francês Killoffer faz uma história autobiográfica alucinada, com páginas impactantes e situações totalmente surrealistas. Com cenas de escatologia e sodomia entre Killoffer e ele mesmo (?), não é uma leitura indicada pra toda a família. Ainda assim, é espetacular, pelos experimentalismos que faz com a linguagem dos quadrinhos. Detalhe: as letras da versão em português foram feitas de próprio punho pelo autor para se integrarem aos desenhos assim como na versão francesa.

Fevereiro: Noturno

Produzida pelo argentino Salvador Sanz, Noturno é uma extraordinária história que envolve dimensões paralelas, pássaros fabulosos e criaturas estranhas. A arte é belíssima, as cenas de metamorfose são hipnotizantes e o suspense mantém a gente ligado na trama até o fim. Coisa fínissima! Na Gibicon, que rolou em junho aqui em Curitiba, eu tive a oportunidade de conhecer Salvador Sanz. Sujeito muito legal.

Março: Surpreendentes X-Men volume 2

Fazia muito tempo que eu não lia um gibi de super-herói que me fizesse empolgar. Com esses X-Men, eu senti como se tivesse voltado no tempo. Senti a alegria e o prazer de leitura que sentia quando era um moleque. Gibi de super-herói de primeira linha. Curti demais.

Abril: Almas Públicas

Esse é um álbum que tem uma pegada completamente diferente. Sem super-heróis, pássaros fantásticos ou surrealismos autoreferentes, Marcello Quintanilha produz histórias, ou melhor, crônicas sobre pessoas tão comuns, tão brasileiras, que você pode até jurar que elas existem de verdade. E talvez existam. Almas Públicas mostra gente de tudo que é parte desse Brasil, cada uma com seu sotaque, com sua voz, com suas cores. Arte belíssima e ótimo texto, eu recomendo pra quem quer um ritmo diferente do que costuma se ver nas páginas de quadrinhos.

Maio: Três Sombras

Cyril Pedrosa escreveu esse livro pensando em um casal amigo que tinha perdido o filho pequeno. É uma fábula intensa sobre amor e perda. Chegou pra mim numa época bem delicada na vida de minha família. Li e pensei muita coisa. Aprendi muita coisa naqueles dias.

Junho: Celluloid

Esse trabalho é um conto erótico contado apenas com imagens, na qual uma garota encontra um projetor Super-8 em seu apartamento e o liga. O espetacular são as ilustrações e o passeio pelas técnicas que Dave McKean proporciona. Coisa linda de ver.

Julho: Morro da Favela

É muito bacana quando você termina de ler uma história e ela te deixa com um sorriso no rosto. No caso, a história do fotógrafo Maurício Hora contada em quadrinhos por André Diniz. Um material muito bacana, que podia ter seguido por um caminho de explorar a violência ou vitimizar os personagens, mas que apresenta o protagonista e sua comunidade de uma forma extremamente humana e cativante.

Agosto: Beasts of Burden

Esse é outro livro de 2010. Ouvi falar muito bem dele pelo Twitter e um dia o danado apareceu lá na Itiban. Uma divertidíssima e enlouquecida mistura de filmes fofos de animais falantes com filmes de terror trash de zumbis, Beasts of Burden conta ainda com uma arte em aquarela belíssima feita pela Jill Thompson. Coisa pra ler e ser feliz.

Setembro: Castelo de Areia

Essa história me deu pesadelos. Ela é cruel e sem sentido, exatamente como uma boa história de terror deve ser. Na trama, algumas pessoas, famílias, chegam a uma praia. Ali encontram o cadáver de uma moça que o mar trouxe. De repente, percebem que simplesmente não conseguem sair da praia. Mais ainda: alguma força estranha está fazendo com que envelheçam rapidamente e dentro de 24 horas ninguém ali estará vivo. Tenso.

Outubro: Achados e Perdidos / Valente para sempre

O quê? Duas? Pode isso? Pode sim. A lista é minha. Peguei esses quadrinhos lá no FiQ. Achados e Perdidos é uma história muito bacana sobre relações das pessoas umas com as outras e consigo mesmas, embalada pelo toque fantástico de um buraco negro. Valente para sempre é a história de um cãozinho que sofre por amor. Parece piegas, mas a história é muito bem contada, cheia de humor e boas sacadas e é impossível não se identificar com as desventuras do Valente.

Novembro: Sandman - Os Caçadores de Sonhos

Foi como ler uma história de Sandman que tivesse sido esquecida de publicar. Os desenhos de P. Craig Russell são um show e a trama está na média das histórias de Sandman, o que significa que é excelente.

Dezembro: A Chegada

A exemplo de Três Sombras, A Chegada é uma história fantástica com elementos fabulosos que trata de assuntos extremamente comuns e preciosos: viagens, esperanças de vida nova em uma terra nova, saudades das pessoas queridas que deixamos para trás. E tem um visual todo baseado em um álbum de fotos antigas.

Teve muita coisa boa que ficou de fora dessa lista, como o livro Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente, do Lourenço Mutarelli, que é um material bacana, que gostei muito.

Teve ainda Saino a percurá, Daytripper, Birds, Black Kiss, Lucille, Koko be Good, Fantasmópolis, O Beijo Adolescente, Quando eu cresci, Pequeno Pirata...e isso porque eu não conto séries contínuas como 100 Balas, Os Mortos Vivos, Ex Machina, Vertigo. E teve a conclusão de Preacher!

Ah, sim, tem mais uma coisa:

O MELHOR DE 2011: ASTERIOS POLYP

Eu disse que não ia utilizar hierarquias nem coisas como primeiro lugar, nem segundo lugar. Mas Asterios Polyp é muito foda. Não só foi o melhor lançamento do ano (fácil), como provavelmente é também um dos melhores lançamentos da História dos quadrinhos. É o tipo de material que ainda vai ser objeto de estudo de qualquer um que pesquise e leve a sério a linguagem sequencial. Em todos os aspectos, o melhor do ano.

Enfim, nenhuma escolha ou classificação é justa e sempre tem algo legal que não ganha a atenção devida. Listas de "melhores" refletem mais o gosto e o estilo de quem as escreve do que uma verdadeira escala de "qualidade".

2011 foi um ano com ótimos lançamentos e acredito que o mercado de quadrinhos está se firmando cada vez mais, tornando-se mais estável, com uma ótima e saudável variedade de gêneros e estilos. Autores nacionais estão ganhando cada vez mais espaço, seja com editoras ou com auto-publicação. As perspectivas para 2012 são ótimas.

E é isso aí.

:-)

The Mindscape of Alan Moore

2011-12-22T13:09:00.002-02:00

Ontem assisti ao documentário The Mindscape of Alan Moore.

Moore é um dos roteiristas de quadrinhos mais brilhantes de todos os tempos, se não for O mais brilhante. Ele é o responsável pelas tramas e palavras de obras como Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária.

O curioso é que o documentário não é sobre histórias em quadrinhos. O foco é a divulgação de ideias sobre shamanismo e magia. Porque, além de roteirista de histórias em quadrinhos, Alan Moore também é um mago.

Magia.

Você pode estar achando que esse documentário fala sobre um monte de bobagens, mas não se engane.
Trata-se de um trabalho onde Moore comenta sobre suas origens, sobre como começou a escrever para quadrinhos e sobre seu processo criativo.

Acontece que suas criações, suas ideias e bases estão profundamente relacionadas com sua visão sobre magia. E é justamente a visão de Moore sobre magia que impressiona. Seu discurso e argumentos são fascinantes e muito distantes de um exoterismo barato. Ele parece ser um maluco, mas seu raciocínio e ideias são muito organizados e coerentes.

"A arte é, como a magia, a ciência de manipular símbolos, palavras ou imagens, para operar mudanças de consciência." Alan Moore

Como é fim de ano e já vem aqueles dias mais tranquilos entre natal e ano novo, eu disponibilizo aqui o filme pra você conhecer um pouco mais das ideias desse senhor genial.

Espero que você se fascine tanto quanto eu.

Feliz Natal.
:-)

Plano de férias

2011-12-09T09:05:00.001-02:00

Nessas férias vou me entregar às longas e deliciosas conversas sem propósito pelas tardes, noites e madrugadas.
Nessas férias vou me dar o prazer da leitura. Das caminhadas sem pressa ou destino. Da cerveja a qualquer hora do dia.
Do ócio sem culpa.

O emprego

2011-12-03T10:40:00.003-02:00

Sempre me incomodaram aquelas propagandas de universidades e cursos que tem como principal objetivo atender as demandas do "mercado de trabalho".

Isso porque eu acho o tal "mercado de trabalho" uma coisa que é na grande maioria do tempo uma força esmagadora, burra, estúpida, cruel e desumana.

Também acho os discursos motivacionais do tipo "vista a camisa da empresa" uma afronta à inteligência. No fundo, o que interessa é amaciar o "trabalhador" pra que ele possa oferecer o melhor rendimento possível pra empresa.

Você pode argumentar que não é bem assim, e eu concordo com você. Essas minhas opiniões só se aplicam à grande maioria do tal "mercado de trabalho". Experimente acompanhar a rotina dos vendedores de shopping e do pessoal das grandes redes de supermercado pra ver se eu estou errado.

Enfim, taí essa animação argentina, linda de doer e que mesmo com situações absurdas não está muito longe do nosso mundo real.

Olha aí o making of dela:

Nascimento de um Pinguim

2011-11-26T19:41:00.008-02:00

Esses dias eu reassisti Batman Returns, aquele filme que o Tim Burton fez com a Michelle Pfeiffer de Mulher-Gato e o Danny DeVito de Pinguim. E curti. Bastante. Falo mais disso outro dia.

O que aconteceu foi que a Dedé precisava de ajuda num trabalho pra faculdade. Ela tinha que fazer uma sequencia de fotografias que mostrasse uma narrativa compreensível de algo acontecendo. Alguma coisa no meio do caminho entre uma história em quadrinhos e um stop motion.

Daí tive essa ideia: "me fotografa desenhando".

E desenhei o Pinguim. Algo assim bem solto, bem sem compromisso, mas achei que ficou maneiro. Daí coloco aqui algumas das fotos que a Dedé fez pra você ver o nascimento de um pinguim.

"Sienquévitch"!

2011-11-25T11:37:00.008-02:00

Eu sempre curti histórias em quadrinhos. Desde que eu me entendo por gente, tenho um gibi nas mãos.

Quando eu tinha uns 14 anos caiu uma bomba no meu colo: o Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller. Era uma história intensa e poderosa em que meu ídolo de infância era mostrado como um velho amargurado, mergulhado num mundo violento e complexo.

O Cavaleiro foi a porta que me levou da salinha dos super-heróis para um vasto campo de possibilidades, ideias, cores, imagens e palavras. Eu comecei a reparar que não eram os personagens que levavam a uma boa história, mas os autores, aqueles caras que escreviam e desenhavam.

Por exemplo, tinha esse cara, o Bill Sienkiewicz. Eu comecei a reparar nele nas histórias dos Novos Mutantes, que vinham nos gibis do Hulk. Ele desenhava as histórias, mas fazia as coisas de um jeito um tanto diferente dos outros artistas.

Sienkiewicz juntou-se a Frank Miller e produziu uma graphic novel do Demolidor e a fantástica série Elektra Assassina. Todas as páginas internas pintadas com aquarela, acrílica, spray e sei lá mais o que. E um estilo de desenho caricato, extremamente expressivo, forte.

Era começo dos anos 90 e eu comecei a trocar ideias sobre quadrinhos com meus amigos no curso técnico, comecei a produzir algumas histórias minhas, entrei no curso de quadrinhos da Gibiteca.

Daí, em novembro de 1990, saiu Moby Dick, uma adaptação alucinante em quadrinhos feita pelo Bill Sienkiewicz. Ele conseguiu colocar todas as trocentas páginas do livro de Mellville em 48 painéis estupidamente bem ilustrados. Uma obra que me marcou pra caramba, que virou tema de conversas com meus amigos e que guardo com carinho até hoje.

E foi ela que eu escolhi pra levar por Bill Sienkiewicz autografar lá no FiQ.

O FiQ foi estupidamente maneiro. Teve muitas coisas boas e sensacionais, mas pra mim conhecer o Bill Siekiewicz foi o ponto alto. Foi a primeira coisa que fiz assim que cheguei no Festival.

E cheguei atrasado, porque meu voo de ida tinha sido cancelado. Pensei que ia perder a tarde de autógrafos, mas cheguei a tempo de pegar o último lugar na fila. E o homem estava lá, sorridente, supersimpático.

Lógico que não dá pra conhecer de verdade seu autor favorito numa fila de autógrafos, mas é bacana poder trocar algumas palavras, ver que a pessoa é simpática. Perguntei pra ele (velha curiosidade minha) como é que se pronunciava seu nome. E ele respondeu: "Ah, várias pessoas me perguntam isso. Mesmo a minha irmã pronuncia o nome da família errado. Pronuncia-se..."

Teve muita coisa maneira no FiQ, mas pra mim esse breve momento, essa contato simples foi muito legal. Coisa de tiete.

Mais tarde conheci um pessoal bem bacana na fila pra sessão de bate-papo com o Bill, que foi intermediada pelos grandes Sidney Gusman e Érico Assis. Bati foto na fila com os amigos segurando a senha como se fosse ingresso. Demos risadas. Bati foto de uma menininha que folheava Elektra assassina ao lado do pai.

No bate papo, Sienkiewicz foi sensacional. Ele respondeu perguntas, falou sobre processos de criação, contou histórias. Dava pra ver o quanto ele curtia estar ali. Seus olhos brilhando, o sorriso constante e tudo mais. Uma energia muito legal.

Essa energia esteve presente em todos os momentos do FiQ. E aconteceram muitas outras coisas legais, contato com outros artistas bacanas, descoberta de novos trabalhos e novos amigos.

Mas isso eu vou contando depois.

Rápido demais

2011-11-25T11:09:00.005-02:00

O FiQ (Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte) rola de dois em dois anos. O último aconteceu agora em novembro, entre os dias 9 e 13.

Eu estive lá e faz tempo que quero sentar pra escrever alguma coisa a respeito, mas nunca dava tempo e o assunto meio que foi escapando, passando.

Isso sem contar a quantidade de posts, podcasts e matérias em sites especializados que já comentaram o evento.

O tempo vai passando e parece que as notícias, os acontecimentos já nascem velhos, desgastados, ultrapassados nessa internet. Parece que sempre temos que estar atualizados, mas no exato momento em que publicamos alguma coisa ou mandamos um twit o assunto já é coisa velha, já é passado e temos que imediatamente buscar um novo assunto, um novo tema.

E daí o lance de ter um blog vira algo "elástico e interminável". Meio parecido com trabalho.

Essa é uma sensação desagradável que tenho e não se estende só ao que vou escrever sobre o FiQ, mas a tudo que compartilho na internet. Como se eu ou qualquer um tivesse a obrigação de estar sempre atualizado, sempre na frente. Não ser "semana passada".

Isso é muito chato e não é assim que as coisas deveriam funcionar, eu acho. Mas isso é uma impressão pessoal minha.

Acredito que estou muito preso à impressões e está faltando reflexão. Muita velocidade e muito movimento, muita coleta e nenhuma preocupação em pensar, selecionar, manter, aproveitar. Ou mesmo produzir.

Ou mesmo ficar na varanda, anotando as ideias e desenhando num caderno de papel mesmo, palpável, real, que vai ser visto só por mim ou por um punhado de pessoas que posso olhar nos olhos diretamente.

Partículas Elementares

2011-11-14T12:14:00.004-02:00

Preparei uma coletânea de histórias e desenhos e montei um fanzine pra esse FiQ. Tem muita coisa que quem frequenta o blog já viu, mas tem uma história inédita ali no meio.

Eis o trabalho na íntegra pra você conferir:

Open publication - Free publishing - More comics

Se quiser deixar sua opinião nos comentários sobre o material, ela é muito bem-vinda.

Garota suicida

2011-11-08T20:48:00.004-02:00

No dia 1º de maio de 1947, Evelyn McHale, 23 anos, saltou do deck de observação do prédio Empire State, em Nova York.

Deixou uma nota onde estava escrito: "ele está muito melhor sem mim... eu não seria uma boa esposa para ninguém..."

A fotografia foi feita por Robert Wiles.

Essa foi a imagem que mais me assombrou/maravilhou/impressionou hoje.

FiQ: Preview

2011-11-06T10:46:00.004-02:00

Estou um bagaço porque passei o fim de semana desenhando e montando um fanzine pro FiQ (Festival Internacional de Quadrinhos) que acontece essa semana em Belo Horizonte.

Estou superempolgado! Vai ter uma galera muito bacana lá e também Bill Sienkiewicz, um ídolo meu dos quadrinhos de longa data.

Além de tietar, vou divulgar meu trabalho com esse fanzine.

Deixo aqui umas fotos pra partilhar um pouco do que foi essa maratona de fim de semana.

Foi bacana porque me sentei e compilei material que estava arquivado faz um tempo (coisas que nem lembrava que tinha feito) e terminei uma hq que estava no rascunho há uma era.

Daqui a uma semana volto com histórias pra contar.

Até lá!

Um pouquinho mais de indignação

2011-10-31T21:33:00.004-02:00

Coisa besta, né?

Tiraram os shared itens do Google Reader. Agora, pra eu ter acesso aos meus amigos que partilhavam itens comigo, eu tenho que entrar no Google +. Bom, vamos por partes.

Se você não sabe o que é o Google Reader, é uma ferramenta oferecida pelo Google que permite que recebamos atualizações dos nossos sites e blogs favoritos. Shared itens eram itens, posts, imagens que partilhávamos com amigos. Isso foi abolido. Agora marcamos com "1+" que é visualizado no Google+.

O Google+, ou gugou plâs, como dizem as pessoas bacanas, é mais uma rede social, tipo Facebook.

Não sei como estava indo o Google+, se muita gente já tinha aderido, se muita gente estava usando. No começo teve aquela propaganda bacana, "venha, vai ser legal". Agora o "convite" é mais sacana: "junte-se a nós ou não veja mais os itens partilhados de seus amigos".

O negócio é que eu já tenho uma rede social no Facebook. Tinha Orkut e migrei pro FB e gosto mais dele. Usei um pouco o Google+ mas prefiro o Facebook.

E eu tinha os shared itens no Google Reader e adorava ler os compartilhamentos do Andreo, do Hiroshi, da Van, do Lielson e de mais uma patota. Vou sentir falta desse pessoal.

Agora, pra vê-los, eu teria que entrar no Google+.

"A gente se acostuma, amigo", me falaram.

O que me deixa puto da cara mesmo é que de repente percebo de maneira bem crua que todas essas redes, todas essas facilidades de compartilhamento não são nada democráticas. Inclusive o blog no qual escrevo agora.

Tudo tem um dono, um dono da bola que deixa a gente brincar, mas tem que ser onde ele quer e como ele quer. E a gente vai.

Sinto-me como um ingênuo que acabou de descobrir que estava sendo feito de idiota.

Negócio seria deixar pra lá e ir ler as coisas no Google+.

Mas tou de birra. Não quero entrar no G+ e pronto. Vou ficar de bubu e fazer beicinho.

Mas... vai que a coisa continua? E se, pra poder acessar os e-mails do G-Mail, eu também for obrigado a entrar no alegre círculo do Google+?

Isso é a vida das redes sociais.

E eu faço parte do gado, querendo ou não.

Dá pra sair, mas tem que abrir mão de muita coisa.

Essa é a liberdade que temos.

Vida besta...

Indignação

2011-10-31T10:38:00.005-02:00

Nós, brasileiros, somos bons em muitas coisas. Mas uma coisa fazemos em especial: ficamos indignados.

Aliás, quando digo "nós" é preciso ser mais específico: falo dos brasileiros cultos, que testemunham as vergonhas que assolam nosso país, com sua revista Veja debaixo do braço e as palavras do Alexandre Garcia ditas no Bom Dia Brasil ainda fresquinhas na cabeça.

Ficamos indignados com a corrupção, com a safadeza, com a falta de caráter dos políticos. Se fossemos nós ou pessoas de moral tão correta quanto a nossa lá no lugar daqueles políticos safados, o Brasil seria um lugar muito melhor.

Acabaríamos com essas esmolas absurdas disfarçadas de assistencialismo e que sustentam vagabundos. Esmolas dadas aliás com o dinheiro que nós, aqueles que sustentam esse país, pagamos em nossos impostos. O que precisamos é educar esse povo, ensinar essa gente a trabalhar nas empresas das pessoas corretas desse país.

Precisamos é equilibrar melhor as coisas, selecionar melhor as pessoas que vão poder entrar na universidade, que vão poder ter um carro, que vão poder viajar de avião. Universidade sem essa palhaçada de cotas! Somos um país onde todos tem as mesmas chances, sem discriminação alguma. É uma afronta essa ideia de que há racistas no Brasil. Não somos racistas.

Precisamos é construir um país melhor, baseados nos valores da família brasileira e de Deus.

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Eu virei um cidadão classe média.

Antes eu pegava ônibus, morava longe, ralava pra conseguir uns trocados pra gastar em besteiras como cinema e livros.

Agora tou de boa. Acomodado. Barrigudo. E indignado.

Vou no show do Chico Buarque. Comprei meu ingresso.

Cheguei na fila às sete da manhã. Tinha 11 pessoas na minha frente. A venda de ingressos ia começar ao meio-dia.

Fila funciona assim: você chega. As pessoas que chegaram antes de você vão ser atendidas primeiro. As que chegaram depois, vão ser atendidas depois. A não ser nos casos de idosos e gestantes, conforme previsto na lei.

Lei é algo que, entre outras coisas, garante nossa civilidade. Estabelece algumas diretrizes para legitimar questões de bom senso.

Num mundo ideal, ao ver um senhor de 70 anos ou uma mulher que mal se aguenta em pé com sua barriga de nove meses, cederíamos nossa vez.

Num mundo ideal, nos importaríamos de verdade com nosso próximo, teríamos respeito por ele e não tentaríamos tirar vantagem.

Como não vivemos num mundo ideal, existem leis. E advogados que garantem meios de tirarmos vantagem amparados por essas leis.

Voltando pra fila pro ingresso do show do Chico Buarque... você pode ler aqui um relato do que aconteceu .

Uma série de pessoas maduras e equilibradas (é o que se esperaria de fãs do Chico Buarque), ansiosas para pegar o melhor lugar no teatro.

Pessoas que chegavam mais tarde e viam a fila e iam lá na frente pra ver se não tinha um conhecido que pudesse "quebrar um galho".

Pessoas que ficavam indignadas de ter tantas outras pessoas na sua frente.

Pessoas que ficavam indignadas de ver idosos e mulheres gestantes e com crianças de colo terem preferência no atendimento.

E no meio de todas essas pessoas, eu pensando "onde é que eu fui amarrar meu bode"...

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Agora tem um ex-presidente com câncer e indignado pondo a mãozinha na cintura e falando "ah, ele tem que ser atendido no SUS". Tem indignado desejando a morte do cara. O mesmo tipo que ficava indignado com o fato de um metalúrgico iletrado ter assumido a presidência do país.

O mesmo tipo de indignado que acha uma absurdo dizerem que há intolerância, preconceito e racismo no Brasil.

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Nós furamos fila, nós passamos por cima do direito dos outros, nós nos preocupamos só com nossos interesses. Nós não temos respeito pelos outros, não temos noção de nossos erros e preconceitos, nós não deixamos nosso ego ver nossos defeitos.

Por outro lado, nós temos intenção sim de fazer do país (e talvez do mundo) um lugar melhor. Se conhecemos realmente uma pessoa, não vamos querer que ela passe necessidade, que ela passe fome, que ela se prive de confortos que pra nós são tão corriqueiros.

Tudo é uma questão de se importar com seu semelhante.

Mas o mundo não é simples. Ele é uma grande faixa de cinzas entre o sim e o não, o certo e o errado.

Muito difícil justificar ou condenar determinadas ações.

Acho que deveríamos nos orientar pela solidariedade e pelo respeito ao próximo. Tratar o outro como gostaríamos de ser tratados e tal...

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Nunca vou saber dizer se o essencial das atitudes é algo simples assim.

Ou se tudo é realmente um emaranhado complexo de valores e perspectivas.

Ou se é tudo isso ao mesmo tempo.

Morro da Favela

2011-10-31T09:08:00.008-02:00

Morro da Favela é a história do fotógrafo Maurício Hora, de sua família e sua comunidade do Morro da Providência, no Rio de Janeiro, contada em quadrinhos por André Diniz. Não é um trabalho de ficção.

Quando comecei a ler Morro da Favela, eu tinha a impressão de que ia ver um enredo muito parecido com o filme Cidade de Deus.

Afinal, tanto o filme quanto a história em quadrinhos apresentam um fotógrafo que conta a história de sua infância e de sua família que se acabam se mesclando com a história da própria favela onde vivem.

Apesar desses pontos em comum, Morro da Favela e Cidade de Deus tem abordagens completamente diferentes do mesmo assunto. Enquanto o filme é brutal e dá bastante espaço para a violência, nos quadrinhos o destaque é dado à comunidade, às pessoas que vivem na favela. É um retrato muito humano e cativante.

O tráfico e a criminalidade estão presentes, mas sem a "estética da violência". Não há intenção de chocar o leitor com cenas brutais. Essas cenas acontecem sim, mas mais importante do que elas são suas consequências na vida das pessoas.

A arte de Diniz, que lembra muito as gravuras da literatura de cordel, ajuda também a diminuir o impacto das cenas violentas. É muito interessante o contraste que dá entre os desenhos e as fotografias do próprio Maurício Hora, que aparecem no final da edição.

Aliás, a fotografia é apresentada como mais do que uma "arte" ou uma "saída" para a vida de Maurício Hora: ela é um instrumento de transformação social, que auxilia na construção e valorização da identidade da comunidade.

Quando terminei de ler esse livro eu me senti muito bem. Uma sensação de alto-astral indescritível. Tem muita coisa barra pesada e triste, mas o que se destaca é a humanidade dos moradores do morro da Providência, sua vontade. Fica a impressão de que, apesar de tudo de ruim que tem no nosso país, a gente pode agir como uma comunidade e melhorar as coisas.

Enquanto eu lia, lembrava da oficina de roteiro que fiz com o próprio André Diniz, na Gibicon. Muito legal ver a aplicação prática das ideias e conceitos que ele tinha passado. A questão dos diálogos, as soluções gráficas... Essa oficina me fez aproveitar melhor a leitura do álbum.

Se estiver procurando algum quadrinho bacana pra ler, confira Morro da Favela. Ótima leitura e dá muito o que pensar.

André Diniz e Maurício Hora.

Asterios Polyp

2011-10-23T10:47:00.010-02:00

Saiu pela Companhia das Letras e esse você precisa ler.

Quando a gente pega um livro, fica pensando sempre na história. O que acontece, tem personagens carismáticos, tem ação? É uma boa história? E a gente costuma medir isso pelos acontecimentos e pelos personagens envolvidos.

Asterios Polyp é um arquiteto que jamais edificou nenhum de seus projetos, mas ainda assim é considerado brilhante pelos seus pares e tornou-se professor universitário. É um sujeito racional e um tanto arrogante e bonachão.

Tudo começa com ele em seu apartamento. A sala está um caos, a pia da cozinha está entulhada, e no quarto, Asterios assiste um vídeo sozinho. Ele parece triste, parece mal, mas você só vai se dar conta do quão mal ele estava nesse momento quando tiver terminado de ler todo o livro.

Um relâmpago causa um incêndio no prédio e Asterios tem que abandonar seu apartamento com urgência. Só tem tempo de salvar três coisas: um canivete suíço, um relógio de pulso e um isqueiro.

Na rua, na chuva, vendo o apartamento queimar, começa a história.

O que Asterios fará agora? Por que ele estava triste? O que tem de especial em sua história? Em sua vida?

Daí você tem que ler o livro.

Mas deixa eu te dizer uma coisa: Asterios Polyp é daqueles livros, daquelas histórias e filmes, que vai muito além de "o que acontece" e "personagens carismáticos".

David Mazzucchelli, o autor, concebeu as mais de 300 páginas de uma obra que é ponto de partida pra discutir mil coisas. Talvez a principal seja a relação que uma pessoa tem com as outras e a relação que essa pessoa tem consigo mesma.

Ou talvez a ênfase esteja na questão dos pontos de vista, dos modos como cada um de nós constrói e dá significado ao seu próprio mundo. E o choque das diversas visões de mundo.

Enfim, é uma obra tão batuta, tão poderosa, tão cheia de ideias que dá pra passar horas e horas conversando sobre ela. Quando você termina de ler, dá vontade de ler de novo, dá vontade de chamar alguém pra contar o que você leu.

Outra coisa impressionante é a construção da história em si. Asterios Polyp é um show de design. Tanto no desenho dos personagens quanto no uso da linguagem sequencial, no layout das páginas, na integração de texto e imagem.

Aliás, cada personagem tem um desenho de balão e uma caligrafia específica para traduzir sua voz. Muitas vezes o autor utiliza também o estilo de desenho, a técnica e a cor, para materializar sensações, opiniões e emoções dos personagens. É fantástico.

Em seus diálogos e textos narrativos, Asterios Polyp está cheio de trocadilhos e jogos de palavras que deram muito trabalho na tradução, como o editor André Conti, da Companhia das Letras, contou aqui.

Asterios Polyp é uma história de amor, uma história de relações, uma história sobre arte e impulso criativo, sobre transformação, sobre tristeza e vazios impossíveis de preencher. Sobre ficar em paz consigo mesmo.

Asterios Polyp é a história em quadrinhos mais apaixonante em que coloquei minhas mãos esse ano. Recomendo mil vezes.

Tem muita gente falando sobre essa obra, então separei uns reviews e umas entrevistas. O primeiro link é uma análise fodástica que o Delfin escreveu lá pro Universo HQ. Os outros são entrevistas e reviews em inglês.

Minha dica? Esqueça os reviews por enquanto e vá ler Asterios Polyp. Depois você volta aqui e procura mais informações, porque, acredite em mim, você vai querer.

Tem muitos spoilers nos links abaixo. Embora Asterios Polyp tenha mais a oferecer do que "surpresas" no enredo, acredito que é melhor você descobrir a história por si.

Eis os links:

As análises alucinantes de Delfin sobre Asterios Polyp no Universo HQ.
Scott McCloud faz comentários sobre a linguagem sequencial em Asterios Polyp.
Uma resenha feita no Comic Book Resources: CBR.
David Mazzucchelli, o autor, em uma entrevista onde fala sobre seu trabalho e a exposição no MoCCA (Museum of Comic and Cartoon Art)
Uma conversa bem bacana entre Mazzucchelli e Dash Shaw (autor de Umbigo sem fundo) no The Comics Journal.
Uma análise de Asterios Polyp no Frontier Psychiatrist.

Asterios Polyp está nas livrarias, pela Companhia das Letras, com tradução do excelente Daniel Pellizzari e letreiramento da legendária Lilian Mitsunaga.

Vai lá. Tu vai gostar.

Eu garanto.

Fantasy

2011-10-21T10:04:00.003-02:00

Essa animação foi feita como clipe pra música Fantasy do DyE. Foi dirigida por Jérémie Périn e mistura de maneira muito bacana adolescentes, uma piscina, a descoberta do sexo e um bocadinho de animês (tipo a sequência final de Akira) com os elementos de The Call of Cthulhu, do Lovecraft.

Muito alucinante.

Droit de Regards

2011-10-16T20:53:00.007-02:00

Em 1995 a editora Makron Books publicou no Brasil o mágico livro Desvendando os Quadrinhos, de Scott McCloud. Um livro teórico sobre quadrinhos escrito em quadrinhos. Coisa fina.

McCloud realiza uma série de considerações sobre as propriedades da linguagem como a construção do tempo, os tipos de transição, a relação de imagens e palavras, entre outros temas. Embora não empregue a terminologia acadêmica, Desvendando os quadrinhos tem um dos capítulos mais felizes que já li para explicar o conceito de semiótica. O exemplo com o quadro de Magritte é genial.

Logo no princípio, McCloud procura definir os quadrinhos de maneira precisa, "estilo dicionário":

Repare que essa definição não exclui histórias em quadrinhos sem texto algum (histórias "mudas") e não há restrição alguma quanto ao tipo de imagem que pode ser empregada.

O principal é a questão das imagens justapostas que permitam ao observador criar entre elas uma relação de significado.

A partir dessa definição, McCloud ainda sugeriu que a linha histórica dos quadrinhos incluísse como exemplos arte pré-colombiana, tapeçarias medievais, monumentos do império romano e pintura egípcia...

Quanto ao tipo das imagens, a arte de uma história em quadrinhos pode ser desenhos preto e branco ou coloridos, realistas ou estilizados, à lápis ou tinta, pintados à aquarela... ou fotografias.

Fotonovelas foram um tipo de histórias em quadrinhos muito populares, no Brasil principalmente entre 1950 e 1970, geralmente relacionadas a enredos românticos e açucarados.

Na França, a fotógrafa Marie-Françoise Plissart realizou uma série de interessantes experiências com fotonovela, explorando as possibilidades narrativas que a combinação das linguagens da fotografia e dos quadrinhos oferecem.

Em 1985, ela publicou o álbum Droit de Regards, uma fotonovela complexa, sem texto algum, que é um verdadeiro deleite visual. Para que vocês possam ter uma ideia, apresento algumas páginas da obra:

Cada figura acima mostra um conjunto de duas páginas do livro aberto.

Repare que a disposição das fotos (ou quadrinhos) na página, corresponde ao layout de uma página de hq tradicional.

O trabalho da autora, sua direção de arte, enquadramento, iluminação, composição dos elementos, é tão fundamental para a construção de significado da obra quanto a relação que se estabelece entre as fotografias devido à sua justaposição, sequência e colocação dentro do grid da página.

São cerca de 100 páginas de narrativa visual, onde nosso olhar se perde em fotografias dentro de fotografias, portas que emolduram portas, espelhos que se refletem infinitamente. Mulheres se amam, casais discutem, pessoas se perseguem. Hipnotizante.

As possibilidades de leitura são diversas e no final há um texto de Jacques Derrida que enriquece ainda mais a experiência do livro. Em 2010, Droit de Regards foi republicado e pode ser adquirido na Amazon francesa.

Trata-se de um material belíssimo e instigante, que merece ser conhecido. Torcer pra que isso seja publicado aqui no Brasil algum dia. Ou apelar pras importações.

Repercussões, consequências e feliz dia do professor!

2011-10-15T13:42:00.007-03:00

Eu li um artigo da revista Veja, não concordei com ele, escrevi um post.

Por alguma razão, o artigo atingiu um nível de audiência e repercussão como nunca vi na história do meu bloguinho. Entenda, isso aqui é um blog pessoal, eu posto aqui opiniões, desenhos, histórias. Tenho um acesso de, em média, 30 pessoas por dia.

No dia do tal post, tive 1023 visitas. Uau. Fiquei atordoado.

E tive atenção de pessoas que imagino que sejam importantes: um pesquisador e o jornalista da revista que preencheram comentários que excedem (e muito) o meu post original. Os comentários procuravam debater e responder os pontos que apontei no meu post. Respondi alguns comentários. Teve um debate ou algo assim que se estendeu para o blog do Paulo Ramos.

Qual a conclusão desse debate?

A minha conclusão é que as coisas continuam como antes no quartel de Abrantes. Eu continuo pensando que o artigo é equivocado e os visitantes continuam achando que... bom, leia os comentários e tenha suas própria interpretações.

Mas o que eu achei interessante foram amigos que me disseram que eu não devia ter escrito o post. Que eu deveria ter ignorado a "idiotice da Veja" ao invés de atrair atenção pra ela. Disseram que eu fiz propaganda e "enfatizei a relevância da revista Veja".

Daí eu fico pensando: como assim?

Eu tinha que ficar quieto? Não escrever minha opinião? (E aquele post é isso: uma opinião).

E por que os dois convidados se incomodaram tanto com o texto do post? Eles atingiram muito mais pessoas do que eu com meu post, divulgaram suas ideias pra muito mais gente. Qual o ponto de vir promover um "debate" aqui, de se desgastar tanto escrevendo comentários de 40 mil caracteres? Novamente, leiam os comentários dos visitantes e tirem suas conclusões.

Não concordo com o artigo. Achei ele bem equivocado e eu acho, e essa é minha opinião, que ele é sim um bocadinho elitista e pedante. Desculpe, por favor, é só a minha opinião.

Também é minha opinião que o Enem não "contribui para construir um país iletrado". Não sei dizer se o Enem é uma coisa boa e não estou a fim de defendê-lo. Mas acredito que talvez não seja a prova de admissão pra Universidade o problema, e sim a educação que precede a Universidade.

Se a educação que precede a Universidade é vista como um "treino" pra essa prova de admissão (Enem, Vestibular, ou seja o que for) e as disciplinas e conteúdos desse ensino fundamental precisam se justificar pelas proporções que ocupam nessa prova... poxa, então tem muito mais coisa errada aí. O problema não é só o Enem.

Educação é um problema muito sério e complexo. Não tenho a fundamentação, o tempo disponível e a intenção de debater assunto dessa importância aqui. Mas aproveito a chance pra desejar um feliz dia do professor a todos os envolvidos com essas delicadas e penosas questões da educação.

Minha consideração maior aqui é que se um meio de comunicação qualquer pode expressar sua "opinião", nós podemos nos manifestar a respeito disso legitimamente. Podemos e devemos questionar as informações que nos são passadas. E acho que podemos partilhar dessas opiniões com nossos pares e debatê-las.

Opiniões são movidas por valores, posicionamentos ideológicos, interesses políticos e econômicos, formação cultural. Não é a razão ou a argumentação que vai mudar esses valores e posições. Daí entra aceitar e respeitar as diferenças e apelar pra política e democracia para decidir as questões mais cruciais.

O debate, muitas vezes, resulta só em desgaste.

Minha opinião você já conhece.

Leia a dos outros, colete informações e forme a sua.

Literatura e Quadrinhos. De novo.

2011-10-10T18:43:00.009-03:00

Eu usei essa tirinha do Bill Waterson como epígrafe na minha dissertação.

Meu mestrado foi um estudo sobre a tecnologia vista através das histórias em quadrinhos de Lourenço Mutarelli. Se quiser, você pode ler a dissertação na íntegra aqui.

Esse fim de semana saiu na revista Veja uma reportagem chamada A pedagogia do Garfield. A intenção principal dessa reportagem é depreciar o Enem.

Para tanto, aponta o fato de que a "literatura está virtualmente ausente do Enem. Para os técnicos do MEC, o gato dos quadrinhos é mais relevante culturalmente do que Graciliano Ramos ou Castro Alves". Essa citação é a chamada da reportagem.

E daí o jornalista e crítico de livros Jerônimo Teixeira, autor da reportagem, prossegue com seu raciocínio. Vou colocar aqui os trechos que eu mais gostei. Olha só:

"Nem precisa ler. O jovem que se submete ao Enem não precisa se preocupar com os livros. Um levantamento das questões de literatura de todas as provas do Enem (...) revela que o importante, mesmo, é saber interpretar uma história em quadrinhos".
(Sobre o levantamento das provas do Enem realizado pelos pesquisadores da UFRGS) "As conclusões são desalentadoras. A começar pela valorização absurda das histórias em quadrinhos - o segundo gênero mais cobrado na prova".
"Aparentemente, os iluminados do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais (Inep) - órgão do Ministério da Educação responsável pela elaboração da prova - consideram que um estudante pode entrar na universidade sem jamais ter lido Dom Casmurro, de Machado de Assis, ou Vidas Secas, de Graciliano Ramos.

E Teixeira prossegue, deixando claro que acha um absurdo o "desprezo pelo passado", uma vez que o "Enem põe um peso desproporcional sobre a literatura produzida a partir do modernismo, desvalorizando a história e a tradição (...) Autores fundamentais (...) como Antônio Vieira, José de Alencar e Euclides da Cunha não tiveram nenhum texto citado na prova desde o seu início, em 1998".

Então... vamos lá.

Primeiro:

Como apontou o Paulo Ramos, se você somar todos os nomes citados na arte (presente na revista) que ilustra a citação 1 ali em cima, vai perceber que o argumento é falso. Não há um predomínio de questões sobre HQ. Acontece que há mais questões sobre especificamente a tira da Mafalda do que sobre Monteiro Lobato. Mas somando tudo e confiando na arte apresentada na reportagem, ao longo da história o Enem teve 17 questões sobre tiras de quadrinhos (Mafalda, Garfield, Hagar e Frank e Ernest) contra 78 questões sobre escritores (Drummond, Machado de Assis, Graciliano Ramos, Chico Buarque e cia).

Mais uma coisa: interpretar textos e imagens não é tão elementar assim. Por incrível que pareça, algumas pessoas não conseguem entender uma tira de quadrinhos. Como a tira acima, do Calvin e Haroldo que ilustra esse post. Veja só, não é apenas entender o que o tigrinho está falando pro menininho, mas compreender o que isso quer dizer no contexto geral, nas interpretações extra-textuais que um leitor pode fazer. Já volto pra tirinha do Calvin.

Segundo:

Comentando o item 2 citado acima: histórias em quadrinhos NÃO são um gênero literário. Elas são uma mídia diferente, com linguagem própria e que exigem capacidades de significação diferentes das de um texto literário. Isso não quer dizer que uma hq seja melhor ou pior que um texto literário, só quer dizer que é diferente.

Terceiro:

"Um estudante pode entrar na universidade sem jamais ter lidoDom Casmurro, de Machado de Assis"? Pode? Fala sério.

A verdadeira literatura não pode ser obrigatória. Tem um monte de gente que leu Dom Casmurro e não entrou na faculdade, tem um monte de gente que leu Iracema e tem desvios sérios de caráter. Literatura não é coisa pra colocar em currículo, não é sinal de caráter.

Ler pode te fazer uma pessoa melhor sim, mas obrigar a literatura, transformá-la em pré-requisito pra você poder fazer qualquer coisa na vida é burocratizar algo que jamais deveria ser burocratizado. É matar todas as verdadeiras razões que poderiam te levar a ler um livro.

A gente lê porque a gente gosta, porque nos acrescenta e melhora como pessoas. Não podemos obrigar alguém a ler algo. Podemos valorizar a obra, mostrar um pouco do que nos maravilhou nela, partilhar nossas impressões e talvez a outra pessoa queira lê-la também.

"Você TEM que ler Machado porque é um CLÁSSICO" não me parece um bom argumento.

O mesmo vale para quadrinhos. Porque quadrinhos são uma mídia tão legítima quanto literatura ou cinema.

Daí vem a tirinha do Calvin lá em cima. No fim das contas, veja só, essas coisas, quadrinhos, literatura, cinema, teatro, não são imprescindíveis. Ninguém vai morrer se nunca mais ler um livro, ou nunca mais ver um filme.

Mas por outro lado, são coisas muito importantes. São coisas que nos alimentam, que nos inspiram e nos movem. Dão graça e alívio, levantam reflexões, fazem parte de nossa humanidade.

Podemos levar literatura e quadrinhos tão a sério quanto futebol. E pessoas já morreram por causa de futebol. Mas, com toda a paixão que possui, ainda é só um jogo.

Sobre Steve Jobs

2011-10-08T09:35:00.003-03:00

Nunca tinha ouvido falar de Steve Jobs antes de assistir o "discurso de Stanford".

Na época, as palavras do homem mexeram muito comigo. Pode ser auto-ajuda, auto-condescendência ou o que você preferir, mas ainda hoje acredito muito nos valores que ele mencionou nesse discurso: fé, acreditar que as coisas podem fazer sentido, aceitar as porradas que a vida dá, seguir os instintos, esforçar-se pra mudar tudo aquilo que pudermos.

São coisas que importam pra mim.

Daí comecei a procurar saber um pouco mais sobre o Jobs, li um livro, vi artigos. Soube do terrorismo que ele praticava com os funcionários, a dureza com que dirigia a Apple. Ainda hoje li esse texto da Brainstorm 9.

Steve Jobs não era um cara sensacional.

Mas o que eu gosto nele é que parece que entre tantos defeitos e problemas tão sérios, ele deixou uma coisa ou outra que talvez tenham tornado o mundo um pouco melhor pra pelo menos algumas pessoas. E não estou falando das traquitanas da Apple.

Falo de palavras e atitudes que podem levar as pessoas a refletir. Seja como exemplo positivo ou como modelo a ser evitado, Jobs foi significativo.

E a grande pira é que todos nós somos assim. Alguns com defeitos mais gritantes, alguns muito mais discretos em sua existência, mas todos deixamos um legado, alguma coisa que faz diferença pra alguém. Todos fazemos isso, mesmo sem jamais perceber.

Enfim, valeu pelas conversas, Jobs.

E, se alguém ainda não viu, eis o tal discurso de Stanford:

Primeira parte:

Segunda parte:

Mamute

2011-10-04T06:33:00.005-03:00

Quando fui assistir Mamute, não li nada, não vi trailer, não sabia do que se tratava. Minto: li uma sinopose que falava que pra conseguir sua aposentadoria, um senhor teria que viajar para os lugares onde tinha trabalhado e seu único meio de transporte era a velha moto modelo mamute.

O senhor em questão era interpretado pelo fodão Gérard Depardieu. E parece que o filme foi feito sob medida pra ele. De fato, além da moto, ele também pode ser o Mamute do título, gigantesco, velho, e perto da extinção.

Achei que ia ser um drama francês ou algo assim, mas a primeira surpresa foi descobrir que tratava-se de uma comédia. E descobri isso na sala de projeção mesmo, começando a dar risada de umas cenas completamente absurdas, como a festa de despedida da empresa. Depardieu, aliás, Serge, está se aposentando e os colegas fazem uma festinha animada que nem sala de espera de dentista.

Depois Serge começa a se adaptar à vida de aposentado, fazendo coisas simples como ir ao mercado e tentar consertar o trinco da porta. Os resultados me fizeram lembrar dos filmes do Jacques Tati. Muito bom!

Daí ele descobre que pra pegar o dinheiro da aposentadoria, precisa de comprovantes de todos os lugares que trabalhou. Como o carrro está com o para-brisas quebrado, o único veículo disponível é a velha moto Mamute, esquecida na garagem há anos.

Quando Serge descobre a lona da moto, começam as primeiras surrealidades do filme.

E a viagem é uma sucessão de reencontros com lembranças, familiares distantes e, ao mesmo tempo, uma descoberta de tudo que a vida pode oferecer.

Aliás, é interessante como o filme começa e segue silencioso, sem música incidental alguma. É quando Serge pega a estrada com a Mamute que a música-tema é ouvida pela primeira vez

Um barato é o encontro de Serge com sua sobrinha, uma moça pra lá de maluca que faz umas esculturas bizarríssimas com bonecas e bichinhos de pelúcia. Ela parece que está chapada o tempo todo.

Convidado pela sobrinha pra sair curtir o dia, Serge embarca no lance, fuma, bebe, deita na grama pra curtir o sol e o não fazer nada. E nessa hora comenta: "Já não sou mais jovem pra fazer isso. Não tenho mais 40 anos..."

Se fosse um filme americano, Mamute seria mais uma daquelas comédias que terminam com o personagem aprendendo, superando suas dificuldades, encarando o passado e tendo sua redenção. E é isso aí mesmo.

Mas a história toda é contada de um jeito diferente, surreal, com cenas capazes de deixar qualquer um atordoado. Especialmente a cena do reencontro com o velho primo. (Essa cena é praticamente uma visão do Inferno, mas ao mesmo tempo é muito engraçada).

Mamute é a comédia mais bacana, surreal, poética e estranha que vi esse ano.

Conhecendo John Constantine

2011-09-25T22:13:00.004-03:00

John Constantine é um dos meus personagens favoritos nas histórias em quadrinhos.

Se você só conhece ele daquele filme com o Keanu Reaves e quer saber mais sobre o sujeito, apareceu agora uma boa oportunidade com o lançamento de John Constantine - Hellblazer: Origens Volume 1: Pecados Originais. (Nossa que título comprido!)

Curto demais o personagem e essa revista traz as primeiras histórias lançadas aqui no Brasil lá em 1990. Pra mim, esses gibis tem um significado especial, como já falei aqui.

À parte a nostalgia, vale muito a pena comprar essa revista pela ótima qualidade do material apresentado.

John Constantine surgiu como um personagem coadjuvante nas histórias do Monstro do Pantâno escritas por Alan Moore nos anos 80. Essa informação, como diz o prefácio do volume, o leitor já está “careca de saber”.

E esse ótimo texto de introdução já é uma grata surpresa: traz informações sobre a trajetória editorial do personagem e contextualiza historicamente a evolução da série e suas tramas. Também promete um mapa da publicação de Hellblazer no Brasil para o próximo volume da série Origens.

Fico muito empolgado possibilidade de uma republicação organizada e completa das histórias do velho John. Seguindo o exemplo de outro título da Vertigo, Preacher, acompanhar as aventuras do Constantine por aqui sempre foi uma tarefa confusa.

Enfim, nessas primeiras histórias solo de Constantine, o roteirista Jamie Delano constrói boas situações de terror e suspense com um ritmo alucinante. Além disso, tem muitos pontos de vista políticos e comentários sociais em seu texto. Citações às eleições e à situação econômica criam um forte vínculo das tramas com o contexto histórico da década de 1980.

Curiosidade: a ideia era chamar a série de Hellraiser, mas teve problemas com a criação do Clive Barker. Daí o título ficou Hellblazer, algo como "explorador do Inferno".

Olha as histórias que vem nessa edição:

Fome e Um banquete de amigos são as duas partes de uma das melhores histórias de Hellblazer em todos os tempos.

Carregada de suspense e terror, foi a estreia solo de Constantine. Aqui são apresentadas as linhas gerais do seu estilo: cinismo, humor ácido e total ausência de escrúpulos entremeada com uma culpa pesadíssima. Também é visto pela primeira vez Chas, o amigo, escudeiro e motorista de táxi.

Na trama, um demônio africano chamado Mnemoth acaba sendo solto em Nova York. Para detê-lo, Constantine precisa realizar um sacrifício. Um sacrifício foda, véio.

Correndo atrás tem um estilo diferente. Os demônios representados não parecem evocar o horror, mas servir como apoio para a crítica sobre as eleições que seriam realizadas naquele ano de 1987. Embora interessante, esse enredo destoa dos demais e parece ser o mais fraco do volume.

Conhecemos a família de Constantine em À espera do homem. A garotinha Gemma, sua sobrinha, é sequestrada. A tensão criada durante a busca pela menina é eletrizante.

Quando Johnny volta marchando para casa parece escrita por Stephen King. Uma pequena cidade, à beira do abandono total, reúne-se em um fervoroso círculo de orações pedindo pela volta de seus filhos mortos na guerra do Vietnã. As consequências são funestas. Aqui, Constantine aparece como “o cara que escapou” para contar a história.

Finalmente, em Preconceito extremo, surge Nergal, o demônio. Ele massacra quatro hooligans e reconstrói seus corpos criando um monstro de quatro cabeças. A criatura é enviada para matar Zed, uma namoradinha de Constantine. O jeito como John resolve a parada é muito engraçado.

Esse capítulo reúne as pistas que foram espalhadas pelas outras tramas, como o Exército da Danação e os Cruzados da Ressurreição, e parece dar início a um enredo que se estenderá por mais episódios.

É interessante notar como Jamie Delano dá valor a detalhes em seu roteiro. Descrição de sons, devaneios sobre aspectos da vizinhança, comentários sobre as pessoas que simplesmente passam pela rua.

O texto ajuda a construir toda uma atmosfera pesada e sufocante. Serve como uma trilha sonora para a arte poluída e sombria de John Ridgway, simplesmente perfeita para dar forma às histórias. O acabamento “rabiscado” do desenhista parece evocar a fuligem das chaminés vitorianas, a sujeira de séculos que se acumula nas paredes de Londres.

Entretanto, a diagramação ousada às vezes fica muito confusa e quebra o ritmo de leitura. Há linhas de quadrinhos que devem ser lidas de uma página para outra e nem sempre isso fica claro.

Trata-se realmente das “origens” do personagem, da definição de seu estilo narrativo, sua personalidade e das linhas gerais que guiarão suas tramas. Também é um bom exemplo do tipo de história que se fazia nos anos 80 e que deu origem ao selo Vertigo.

Tomara que a série Origens obtenha sucesso e continue em frente, cobrindo os títulos de Hellblazer não lançados no Brasil. Mais ainda, que supere as “origens” e disponibilize com organização uma das séries mais bacanas dos quadrinhos.

******

(Esse post apresenta uma variação da resenha que eu escrevi originalmente pro Universo HQ. Você pode ler o original aqui.)

Melancolia

2011-09-10T00:31:00.008-03:00

Dor. A dor do vazio.

Quando a melancolia nos devorou tanto, tanto, que nossa comida favorita, quentinha em nossa boca, tem gosto de cinzas. Quando só queremos dormir, não nos mover, não pensar, não existir.

A depressão pode ser uma doença real, um desequilíbrio químico que precisa ser tratado clinicamente. Ela também pode ser uma tristeza inexplicável que nos acompanha dia a dia. Tudo está bem, tudo está no lugar, e ainda assim... ainda assim.

No livro O demônio do meio-dia: uma anatomia da depressão, Andrew Solomon tece uma série de considerações sobre esse mal que o afligiu. Buscou em abordagens psicológicas, médicas, filosóficas e mesmo místicas alguma explicação para esse fenômeno. Porque só quem sentiu o peso da verdadeira melancolia sabe o quanto ela pode ser incapacitante e devastadora.

Aliás, a própria expressão "demônio do meio-dia" alude à natureza da depressão. Enquanto os outros males cedem diante da "luz da razão", a melancolia parece se fortalecer, solidificando os argumentos para a falta de significado da vida.

E é isso a melancolia: a perda de significado, a certeza absoluta de que não há nada que justifique o vazio angustiante da existência.

Daí o filme de Lars von Trier.

O planeta Melancolia vai colidir com a Terra. Nosso mundo e toda a vida nele serão completamente destruídos. Mas a catástrofe global é só pano de fundo. O que importa é a tristeza de Justine.

Uma tristeza tão grande que nem a belíssima festa de casamento consegue espantar. Uma tristeza que cresce e a imobiliza e a sufoca e Justine transforma-se praticamente numa inválida, dependente dos cuidados da irmã Claire.

Claire por sua vez teme o planeta Melancolia. Aliás, teme o Fim do Mundo. O fim de TODA A VIDA. Coisa que seu marido John afirma que não vai acontecer. "Os cálculos dos cientistas garantem nossa segurança".

A medida que o filme avança e a destruição da Terra torna-se cada vez mais inevitável, Justine se fortalece, parece mais segura de si, enquanto Claire implode em desespero.

O filme foi definido pelo próprio Von Trier como uma obra "pessoal" (e qual filme dele não foi?). O homem passou por depressão, é pessimista, é talentoso e trouxe à luz o filme Melancolia.

Eu odiei o filme.

E não tem nada a ver com qualidade técnica, direção ou as belíssimas cenas ao som de Richard Wagner.

Tem a ver com a perspectiva da depressão que Von Trier tem. Irritante.

A depressão de Justine a torna especial. É por causa dessa depressão que ela ganha uma festa de casamento: uma tentativa das pessoas que se importam com ela de fazê-la feliz. Obviamente, não dá certo.

Daí, na pior crise depressiva, Justine é amparada pela irmã Claire, que suporta pacientemente toda sua fragilidade. Quando começa a ter certeza de que o Mundo inteiro será destruído, Justine começa a ganhar forças. A aniquilação de tudo parece fazê-la feliz. A certeza do fim da existência, não só a sua como a de todos os outros, devolve a Justine seu auto-equilíbrio.

Ela ridiculariza a ideia de Claire, que quer passar o fim do mundo com a irmã e uma taça de vinho. Ridícula demais a ideia de qualquer consolo que possa atrapalhar a desolação total. Justine dá apoio apenas ao sobrinho pequeno, ainda assim em um ato condescendente.

Enfim, ao meu ver Justine é um poço de egoísmo e mesquinharia que acredita que sua tristeza a faz melhor do que as outras pessoas. O pessimismo é sua sabedoria, o fatalismo sua força.

Por tabela, Justine representa também o garotão Von Trier. Que pode ser um puta diretor, mas também é um puta babaca. Babaca.

Gostei muito dos filmes do Lars Von Trier que assisti, mas a autocomplacência de Melancolia me enoja.

Se podemos medir a qualidade de um filme por critérios estéticos e pelo impacto que ele causa nas pessoas, talvez esse filme realmente seja muito bom.

Para mim, ele representa só um manifesto de um babaca, que talvez fale por uma geração de carentes de atenção e incapazes de lidar com sua própria tristeza e o Mundo (melhor explodi-lo, né?).

Ou talvez seja uma parábola da doença depressão que consumiu duas irmãs. Mas pra ver desse jeito eu preciso ter muita boa vontade.

Mas enfim, essa é só a minha opinião.

Vai lá conferir.

******

PS: a estética das cenas grandiosas e belíssimas de Lars Von Trier me fez lembrar da propaganda do Sr. Escavadeira, nos Simpsons:

A catequese do padre Brown

2011-08-30T20:03:00.005-03:00

Hoje choveu um bocado em Curitiba.

No ateliê de ilustração, comecei esse desenho sem muita vontade, mas acabei gostando do resultado final. Feita em cima de referência fotográfica, uma base à lápis e nanquim com pincel.

Acho que existe um personagem chamado padre Brown, da Agatha Crhistie, mas não tenho certeza.

O título me veio à cabeça enquanto eu pincelava.

Sobre Chico Buarque

2011-08-28T20:00:00.001-03:00

Não sou muito ligado em música. Nunca fui. Não é a minha área.

Quero dizer, escuto música, mas não sou aquele cara que conhece a obra completa de alguma banda, sabe das histórias por trás dos bastidores e coisas assim. Escuto música e só.

Daí, recentemente, tive um surto de Chico Buarque.

Comprei, uns meses atrás, aquela coleção da Abril que trazia vinte CDs do carioca. Escutei uns e deixei a maioria encostado.

Dia desses comecei a ouvir, mais e mais, de novo e de novo, prestando atenção nas letras e lendo os livros que contavam um pouco sobre a produção de cada álbum.

Negócio com Chico Buarque é que o homem é extremamente bom no que faz. Algumas das músicas são simplesmente irretocáveis, coisa muito fina, obra consistente.

Meus favoritos são os dos anos 70. Construção e Meus Caros Amigos são excelentes. Gosto muito de Calabar. Não curto tanto Sinal Fechado porque sinto que não é um álbum verdadeiro do Chico. Ele faz os arranjos e dá interpretações, mas só tem uma composição de sua autoria, Acorda Amor, que ele ainda assinou com pseudônimo pra driblar a censura.

Depois ouvi Vida, que foi lançado em 1980. Tenho certeza de que já tinha ouvido as canções Morena de Angola e Fantasia quando eu ainda era criança. O álbum me bateu forte, me fez lembrar de coisas que há muito estavam perdidas na memória. E eu gostei muito.

Dos anos 80 ainda tem Almanaque e Vai Passar, que eu realmente curto. Acho que os outros álbuns lançados depois desses são legais, mas não tanto. Penso que isso se deve ao mergulho de Chico na literatura. A atenção criativa se focou nas letras, sei lá.

Ah, e teve a minha descoberta dos três primeiros álbuns, que eu relutava em escutar porque achava que o som não tinha nada a ver comigo. Mas fui ouvindo, ouvindo e acabei me encantando. Lançados entre 1966 e 68, os Chico Buarque de Hollanda volumes 1, 2 e 3 tem uma sonoridade que não existe mais. Uma pegada bacana, nostálgica e ao mesmo tempo atemporal. Melancolia e beleza.

Enfim...

Comecei a procurar coisas sobre o Chico. Queria saber mais principalmente sobre o processo criativo desse cara. O que ele pensava, como ele escrevia e tal.

Comprei um dvd com uma entrevista dele gravada em 1973 pra tv Cultura. Foi interessante mas eu queria mais.

Daí li o livro Histórias de Canções - Chico Buarque, de Wagner Homem, que conta historinhas de bastidores sobre muitas das composições. Livro muito bacana e leve de ler, muito divertido, que começou a jogar uma luz interessante sobre como esse homem cria.

Uma história legal é sobre Chico se "defendendo" das sugestões de Vinicius de Morais para Valsinha. Uma série de argumentos e polidez para aceitar certas ideias do mestre e elegantemente recusar outras.

Muito das informações dos livrinhos da coleção da Abril foram tirados desse livro do Wagner Homem.

Finalmente, topei com a coleção de DVDs que saiu em 2006. Esses foram muito bacanas.

Cada um tem um tema: cinema, romance, política, etc e mostra canções e a produção dessas canções dentro de um contexto temático específico.

No formato documentário, o próprio Chico vai tecendo comentários sobre sua obra. Um dos episódios que mais gostei é o número 10, Cinema.

Filmado em Paraty, é engraçado ver Chico andando pela cidade, de um lado pro outro, tentando parecer natural. Como ele mesmo diz, é um péssimo ator, e fico imaginando o diretor falando pra ele "vai caminhando, Chico!" e ele andando tenso, apressado, sem jeito, com uma mão no bolso e a outra se agitando, com a naturalidade de um andróide. "De novo, Chico". O legal é ver essas coisas nos extras do DVD.

Outra coisa bacana é ver como o Chico parece ser um sujeito gente boa. Em determinado momento, ele comenta sobre uma trilha sonora que compôs para um filme ainda em 1965. Era um de seus primeiros trabalhos como compositor profissional. "Olhando pra trás, eu vejo que não foi um bom trabalho. Mas eu fiz". Ele fala isso com uma despretensão sincera que me impressionou um bocado.

Já no episódio Uma Palavra, o debate gira em torno da produção literária. Além de comentar sobre as diferenças de escrever canções e romances, em uma cena muito bacana, Chico fala sobre o acaso no processo criativo. Sobre como uma palavra que aparece de repente ou um "acidente" sonoro ao tocar violão podem dar origem a uma canção. Deus lhe pague se originou de um acorde aparentemente sem sentido que o compositor ficou repetindo por dias sem saber bem por quê.

No meio desse conteúdo todo, entre performances musicais, material raro e entrevistas antigas, podemos pescar uma série de momentos onde Chico comenta seu método de trabalho, faz considerações sobre o processo criativo, a motivação de um artista, a negociação em torno do produto final de seu trabalho, as parcerias.

Um material riquíssimo e muito inspirador.

Chico Buarque é um sujeito que tem uma produção vastíssima. Talvez mitificado demais por alguns (veja essa aqui), mas ainda assim com uma obra de qualidade muito, mas muito acima da média.

Um cara que realmente é muito bom naquilo que faz.

Ainda sobre a necessidade de deixar vestígios...

2011-08-23T22:58:00.004-03:00

Acompanhando o twitter da Samanta Floor, topei com esse vídeo muito interessante.

Ira Glass on Storytelling from David Shiyang Liu on Vimeo.

Deixar vestígios

2011-08-23T22:21:00.005-03:00

Dia desses, nesse mesmo agosto, estava eu no bar e amigo meu me disse:

"Você não tem que fazer nada."

Falou por cima do copo, por cima das garrafas, falou pra mim cortando minha fala. E eu não estava só falando, eu metralhava sobre coisas que tinha visto, coisas que tinha lido, sobre ideias que me assustavam.

Sobre perda de tempo, sentir a vida se escoar e não estar produzindo nada. Sobre não ter nem chegado perto de tentar realizar aquelas fantasias de juventude que nos acompanham e sempre deixamos pra amanhã, pra semana que vem.

Fantasias do tipo escrever e publicar um livro, compor canções e gravar um disco, desenhar e ver impressa uma história em quadrinhos. Esse tipo de coisa que todo mundo pensa em fazer, em deixar uma marca, um vestígio para ser encontrado em prateleiras de livrarias, sebos, bibliotecas ou em blogs largados por aí.

Muitos textos, videologs e coisas assim sobre pessoas que falam sobre não perder tempo, sobre manter disciplina e produzir e fazer as coisas acontecerem. Algo como fazer um desafio a si mesmo e cumpri-lo, como aquele carinha que desenha todo dia um monstro diferente ou aqueles outros caras que se propuseram a criar e ilustrar 300 personagens no espaço de um ano ou ainda aqueles malucos que inventaram de desenhar um ornitorrinco diferente por dia até completar 100.

Tudo isso acontecendo e eu deixando a vida me levar, só sonhando e protelando. Procrastinando (ah, palavrinha da moda). Eu precisava fazer alguma coisa, me impor uma rotina, um desafio, qualquer coisa pra produzir, pra tentar começar a fazer algo que me levasse a deixar algum vestígio que prestasse. Não havia tempo a perder e

Era tudo isso que eu estava falando sem parar, sem respirar, ali no bar, quando meu camarada entornou num gole a batida de maracujá e me interrompeu com:

"Você não tem que fazer nada."

E foi meio estranho. Fiquei sem palavras. Pasmado. Era pra desistir? Pra me omitir? Ficar de braços cruzados? Abraçar a passividade?

"Não. Você só não tem que fazer nada. Não faça as coisas por obrigação. Obrigação de publicar, de se mostrar. Essa não é uma motivação digna. Faça as coisas por gosto. Faça porque você quer."

Sabedoria de bêbado.

Calei a boca aquela noite e tenho ficado quieto desde então.

Ruminando.

Quando eu cresci

2011-08-14T08:49:00.008-03:00

Quando a gente cresce de verdade?

É quando os amigos imaginários param de conversar com a gente e vão embora? Ou é quando os amigos reais param de conversar com a gente e vão embora?

Eu acho que a gente se torna adulto mesmo quando percebe e aceita que o mundo não é exatamente do jeito que a gente imagina. Ou quando a gente se descobre e aceita que não somos exatamente do jeito que imaginávamos.

Mas sei lá. Isso é coisa de cada um.

Apareceu esse álbum em quadrinhos bacanudo chamado Quando eu cresci, escrito por Pierre Paquet e com arte de Tony Sandoval.

Publicado pela editora Ática, ele tem uma arte muito bonita e um formatão que dá ares de livro infantil. Até o texto é pueril, representando os pensamentos e perspectivas do protagonista Pepe, que tem 11 anos.

Tanto é que, quando fui comprá-lo, o álbum estava bem escondidinho na seção das crianças da livraria.

O que pode ser um problema.

Porque, veja, Quando eu cresci é uma história tão infantil quanto Alice no País das Maravilhas e O Pequeno Príncipe. Semelhante a essas duas obras, acompanhamos os passeios de uma criança, por um mundo fantástico e seus encontros e conversas com diversos personagens. Há um tom de inocência, mas ao mesmo tempo há algo sombrio, muito sombrio, espreitando Pepe.

De fato, Quando eu cresci é como Alice e o Pequeno Príncipe, mas com banhos de sangue. Literalmente.

E, afinal, o que é ser um adulto?

É abrir mão de fantasias e imaginação? Ou é aprender a lidar com o inexorável?

Você se torna adulto quando você se torna pai ou mãe?

Ou quando você percebe que está sozinho?

Se quiser saber mais sobre Quando eu cresci, tem bons textos aqui e aqui.

Mas a minha dica é: encontre o álbum e olhe as primeiras páginas, SÓ as primeiras. Se curtir, compre. E cuidado com os spoilers.

O final da história é impactante e vale a pena descobri-lo somente na leitura do álbum.

A oficina de Fanzines no N Design

2011-08-06T14:24:00.007-03:00

Final de julho rolou a 21ª edição do N Design lá no Rio de Janeiro, na PUC. Foi uma experiência espetacular: conheci pessoas bacanas, fiz turismo, fui em festas, curti o Rio de Janeiro.

Agora estamos de volta pra mais um semestre, planejando aulas e fazendo uns projetinhos extras.

Enquanto eu montava o plano de aulas da nova disciplina optativa de Histórias em Quadrinhos (uhu!) para o curso de design, resolvi brincar com o Issuu, um site que simula a leitura de livros e revistas.

Provavelmente vamos usá-lo pra divulgar os trabalhos da disciplina. Por enquanto, fiz um teste publicando o material didático que montei pra oficina de quadrinhos e fanzines que lecionei no N.

Taí pra vocês conferirem. Se tudo der certo, em breve publico uns quadrinhos aqui...

Open publication - Free publishing - More design

Capitão América

2011-08-03T21:10:00.001-03:00

Dia desses conversando um amigo meu comentou que, quando vão fazer intercâmbio em certos países, os estudantes norte-americanos são orientados a dizer que são canadenses.

Essa... "animosidade" para com os sobrinhos do Tio Sam mostra um dos problemas enfrentados pelo pessoal que produziu Capitão América - O Primeiro Vingador. O filme podia não ser bem recebido, uma vez que seu protagonista literalmente veste a bandeira dos EUA. E o mercado mundial é muito importante para o faturamento de um filme desses.

É muito difícil dissociar toda a carga ideológica por trás do personagem. Entretanto, além da bandeira, o Capitão também é um super-herói. E é aí o acerto do filme.

Não se trata de uma obra sensacional, com sequencias de ação espetaculares em câmera lenta. O filme é bem comportado, modesto até. E carregadíssimo com uma inocência que há muito eu não via na tela.

O franzino Steve Rogers é um perdedor, mas tem um coração de ouro. Está disposto a dar a vida pelos outros não pela grandeza de seu país, mas por puro altruísmo. É sobre essa profunda convicção em fazer o bem ao próximo que é construído o herói. Um herói sim, daqueles de antigamente, com bom caráter e coração.

Num mundo cheio de wolverines, confesso que o bom-mocismo do Capitão me surpreendeu e conquistou a simpatia.

A patriotada americana está lá sim, mas é satirizada.

Único super-soldado, fruto de um experimento que jamais poderá ser repetido, Rogers é transformado em garoto-propaganda. Viaja os EUA fazendo números, cantando em palcos, usando o uniforme-bandeira. E quando vai se apresentar diante dos soldados, recebe zombarias e tomates.

Fiquei muito surpreso com essa abordagem. E os nazistas são apenas citados no filme. Não há uma suástica, uma bandeira. O símbolo do mal é a marca da Hidra, a fictícia agência de espiões do mundo dos quadrinhos.

É tudo um grande gibi, na acepção mais escapista da palavra. Há aventura, há fantasia, há total despretensão. E ainda assim é empolgante.

Como voltar a ser criança e ler uma das histórias do Capitão, quando a gente podia curtir as aventuras de um super-herói sem se sentir culpado por ideologias e colonialismos...

A Gibiteca de Curitiba

2011-07-22T10:10:00.001-03:00

Em 2009, o diretor argentino Juan José Campanella dirigiu um filme espetacular chamado El Secreto de Sus Ojos. Em um dos diálogos mais inspirados da obra, o personagem Sandoval (interpretado por Guillerme Francella) destaca-se ao falar sobre “paixão”. “Um homem pode mudar tudo”, diz Sandoval. “Pode mudar sua própria cara, seu endereço, pode mudar de família, de partido, de religião. Mas tem uma coisa que o homem não pode mudar: sua paixão”.

E paixão é uma palavra importante para entender a Gibiteca. Paixão e, obviamente, quadrinhos.

A ideia de uma biblioteca dedicada exclusivamente às histórias em quadrinhos era novidade na época. A Gibiteca de Curitiba foi a primeira do tipo no Brasil, inaugurada em 15 de outubro de 1982. Bem antes disso, ainda em 1976, cartunistas, desenhistas, colecionadores e fãs de quadrinhos já tinham lançado a ideia e buscavam alguma maneira de concretizá-la, junto à prefeitura da cidade. Os arquitetos Key Imagire Jr., Domingos Bongestabs e Abrão Assad elaboraram projetos de possíveis sedes para a Gibiteca, que por razões orçamentárias não foram concretizados. A princípio, a Gibiteca foi abrigada numa loja da antiga galeria Schaffer e mais tarde, em 1988, transferida para o Centro Cultural Solar do Barão, onde se encontra até hoje.

Mais do que um local de leitura de histórias em quadrinhos, a Gibiteca tornou-se um ponto de encontro, um espaço público onde as pessoas podem trocar ideias sobre suas obras favoritas, conhecer novos autores e mesmo encontrar inspiração e apoio para começar sua própria carreira.

Oficina de Histórias em Quadrinhos

José Aguiar atua profissionalmente como quadrinista há mais de 15 anos. Ao longo desse tempo, participou de diversas publicações, como a curitibana Manticore, vencedora do troféu HQ Mix em 1998, e o recente livro MSP 50: Maurício de Sousa por 50 Artistas. É responsável pela autoria de álbuns lançados no Brasil e Europa, ganhou prêmios e atualmente está desenvolvendo diversos projetos em quadrinhos, incluindo sua série de tiras Folheteen.

“Eu sou filho da Gibiteca”, diz José. “Passei mais da metade de minha vida frequentando-a. Lá eu descobri obras e autores que nem desconfiava que existissem. Fiz oficinas com diversos professores como Claudio Seto, Paulo Neri, Luis Gê... Mas o mais importante é que encontrei outras pessoas que, como eu, curtiam quadrinhos. Formamos um grupo que passou a fazer histórias, fanzines e exposições. Foi o começo de meu engajamento nos quadrinhos. Foi lá que acreditei que era possível fazer e viver do que gosto.”

A importância da Gibiteca como local de convívio social é inegável. Maristela Garcia, coordenadora do espaço, comenta que os dias mais agitados são os sábados. Muita gente aparece para frequentar os cursos de quadrinhos oferecidos. “Pode estar chovendo canivete que o pessoal não deixa de aparecer”, conta Maristela. Jogadores de RPG e cardgames, representantes do Conselho Jedi Paraná e Conselho Steampunk Paraná também se reúnem no local, partilhando sua curtição pela ficção científica e pelo fantástico.

Maristela Garcia

Durante a semana o movimento é mais tranquilo. Os cursos de histórias em quadrinhos também acontecem às segundas, quartas e sextas-feiras. Crianças visitam a Gibiteca acompanhadas dos pais ou em visitas supervisionadas de escolas. Segundo Maristela, “o que a meninada mais lê é a Turma da Mônica. Vão direto na estante e praticamente pegam tudo. Também gostam muito de mangá e super-heróis.”

As estantes da Gibiteca são organizadas por temas. Cobrindo toda uma parede ficam as histórias em quadrinhos infantis. Outras estantes abrigam super-heróis, mangás, autores nacionais, álbuns europeus, ficção científica, terror. Aliás, Maristela lembra que as crianças também gostam muito das revistas de terror: os títulos antigos lançados pelas editoras Ebal e RGE.

Entretanto, a maioria dos frequentadores são adolescentes e adultos. Entre estes são muito procurados os títulos como Sandman, com roteiros de Neil Gaiman, bem como as obras de Alan Moore, Robert Crumb, álbuns e mini-séries.

Um aspecto muito interessante e positivo é a renovação de leitores, que acontece naturalmente. As crianças vêm acompanhadas de seus pais ou escolas e começam a tomar interesse pela leitura das histórias em quadrinhos. Mais tarde, iniciam-se nos cursos de produção. Aqui se ressalta a importância da Gibiteca na formação de seus alunos. Muitos dos antigos frequentadores tornaram-se ótimos profissionais das áreas de quadrinhos, ilustração e design, como Antonio Eder, Rômolo, DW, Rafael Silveira e André Caliman.

O acervo da Gibiteca inclui obras antigas e raras, sendo uma boa base de referências para pesquisas acadêmicas. O livro Iracema: Imagens de uma Lenda, produzido pelo governo do Estado do Ceará, procurava reunir em suas páginas um registro visual de todas as adaptações do romance de José de Alencar. Uma delas era a versão em quadrinhos lançada na coleção Edição Maravilhosa, publicada pela editora Ebal em 1951. O único local do país que possuía esse exemplar era a Gibiteca de Curitiba. O material foi digitalizado com alta qualidade e enviado para Cláudia Albuquerque, coordenadora e editora do livro.

Os exemplares antigos e raros são guardados em armários especiais. Só podem ser acessados mediante permissão da coordenação da Gibiteca. Esse material é um importante registro da história gráfica e cultural de nosso país e serve de apoio para diversas pesquisas acadêmicas. Temos como exemplo o trabalho de Luciano Ferreira da Silva. Em seu mestrado, ele estudou as revistas Próton e Neuros, publicadas pela extinta editora paranaense Grafipar entre 1979 e 1981. Sua pesquisa procurava analisar a representação da tecnologia e ciência apresentada nessas revistas.

“O material oferecido pela Gibiteca foi muito importante para meu trabalho”, diz Luciano. Ele agradece muito à Maristela Garcia e Nereide Custódio. “O acesso é bom, as funcionárias entendem muito de quadrinhos e colaboram com a pesquisa, dando dicas de títulos, datas, material de acervo. Elas conhecem tudo de cabeça, dão dicas na hora, sabem onde encontrar cada revista e publicação dentro do acervo gigantesco”.

Docente do curso de Design Gráfico da UTFPR, Luciano teve a oportunidade de orientar diversos trabalhos de graduação dedicados aos quadrinhos. Um desses trabalhos foi a produção de um site para a Gibiteca, desenvolvido por Eliel Cezar. Eliel conta que decidiu desenvolver esse projeto devido à importância que a Gibiteca teve em sua formação. “E também por perceber a oportunidade de fazer algo útil e assim retribuir tudo o que a Gibiteca fez por mim”.

“Meu trabalho de graduação foi o desenvolvimento de um site para a Gibiteca”, diz Eliel. “O grande diferencial seria a disponibilização do acervo da Gibiteca online. Não para leitura, mas para pesquisa. Assim, qualquer pessoa poderia pesquisar se a Gibiteca possui uma determinada obra. O site previa uma seção de buscas bastante detalhada, com filtros por período de publicação, título, gênero, autor, editora, etc. A ferramenta seria útil para todos, especialmente para pesquisadores e/ou professores. A Gibiteca possui diversas obras raras, mas quase ninguém sabe que elas estão lá”. Por questões técnicas, o site ainda não foi implementado. Atualmente, a Gibiteca conta com um blog, atualizado pela própria Maristela.

O espaço também é palco de projetos criativos. Fúlvio Pacheco, quadrinista e professor dos cursos de histórias em quadrinhos da Gibiteca, coordena um interessante trabalho em parceria com o Ateliê de Gravura do Solar do Barão. Com o auxílio de alunos e ex-alunos, está produzindo um álbum de histórias em quadrinhos chamado Notas Fúnebres. O aspecto curioso é que o processo de impressão será feito utilizando a técnica de litografia. Muito utilizada comercialmente durante o século XIX e até o início do século XX, a litografia caracteriza-se por usar como matrizes de impressão blocos de pedra. Esse processo daria origem à impressão offset, hoje empregada em larga escala na indústria gráfica. O álbum apresentará histórias de terror sobre lendas urbanas e será impresso no Ateliê de Gravura do Solar do Barão.

Matrizes litográficas

Prestes a completar 30 anos, a Gibiteca de Curitiba já enfrentou diversas dificuldades ao longo de sua história. Ao ser instalada no Centro Cultural Solar do Barão, em 1988, chegou a ter um andar inteiro a sua disposição, com salas para exposição, leitura e abrigo do acervo. Em 1998, a Gibiteca foi realocada para um pequeno galpão, liberando espaço para o Museu da Fotografia. Por algum tempo, não teve verbas para investir em renovação do acervo, manutenção, eventos ou sequer horas extras para os funcionários. Nessa época, foi a boa vontade de funcionários, professores e frequentadores que manteve o espaço. Daí se percebe que um espaço cultural legítimo é feito essencialmente pela presença de um público genuinamente interessado.

Hoje a situação está melhor. Maristela conta que as verbas para atualização de acervo são pequenas, mas existem. As estantes antigas de madeira, cheias de cupim, foram substituídas por novas de metal. Foram adquiridas novas mesas, televisão e aparelho de DVD.

Entretanto, para José Aguiar, a Gibiteca enfrenta os mesmos problemas de sempre: “Salas inadequadas e com dimensões insuficientes para abrigar todas as atividades que realiza. Há uma precária manutenção do acervo de originais e edições que precisam de ambiente climatizado. Também fazem falta equipamentos de informática modernos e sala de aulas e leitura mais confortáveis para o público”.

José conclui: “Trata-se de um dos espaços públicos mais ativos dos últimos 30 anos, formador de artistas e fomentador de exposições e eventos de RPG, mangá, ficção científica e outros. Se com pouco a Gibiteca sempre fez tanto, imagine com recursos melhor aplicados”.

A Gibiteca fica na Rua Carlos Cavalcanti 533, no Centro Cultural Solar do Barão, em Curitiba. O horário de atendimento é de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 18h30. Aos sábados o horário é das 14h às 19h. Para maiores informações ligue para (41) 3321.3250 ou escreva para gibiteca@curitiba.org.br.

(Texto e fotos: Liber Paz. Matéria escrita originalmente para o Informativo Café Espacial Expresso nº3, lançado na Gibicon em julho de 2011).

Salvador Sanz

2011-07-21T23:15:00.001-03:00

Uma das coisas bacanas da Gibicon foi ter contato com um monte de pessoas que admiro.

O argentino Salvador Sanz é um desses caras. Ele é o autor do álbum Noturno, que achei simplesmente espetacular. Você pode ler toda minha opinião a respeito dessa obra na resenha que escrevi para o Universo HQ.

Acontece que Noturno é um trabalho bem sombrio, melancólico, meio assustador. Daí eu ficava pensando "como será o cara que escreve e desenha uma coisa dessas?".

Bom, ele é muito gente boa. Super-atencioso, sorridente e simpático, Salvador Sanz deu autógrafos sensacionais pros seus leitores, desenhando com cuidado alguns dos personagens do livro. Abaixo você pode ver ele desenhando no meu exemplar.

(Repare no áudio... os comentários sobre o x-montanha...)

Ainda aprendemos que, na Argentina, o Bruce Wayne se chama Bruno Diaz. Um cara que combate o crime à noite e é chamado de "cavaleiro das trevas" tem o nome de Diaz...

Valeu, Sanz! Abraço!

Coisa de Criança

2011-07-21T22:00:00.001-03:00

Uma ideia que voltou à baila nessa Gibicon foi a ideia de que quadrinhos são coisa pra crianças.

Sim, eles são. Também. Assim como o cinema e a literatura. Existem filmes para crianças, existem livros para crianças, e eles são ótimos.

Mas quando você diz que gosta de cinema ou de literatura, ninguém te olha com um sorriso engraçadinho e diz: "nossa, mas você já não tá bem crescidinho pra isso?".

E vamos lá explicar que além da Turma da Mônica e de Pato Donald, também existem nos quadrinhos Maus, Asterios Polyp, Três Sombras, Kiki de Montparnasse, Retalhos, Cicatrizes, Umbigo Sem Fundo, Cachalote, Ordinário, Fun Home, Parker, Corto Maltese... e posso seguir com a lista bem além, sabe?

Ainda assim, há uma insistência nessa abordagem de certos jornalistas e da mídia. São muitas as matérias que começam dizendo "quadrinho não é coisa de criança" como se fosse uma grande novidade.

Outro dia eu estava lendo uma matéria sobre a Flip e o sujeito fazia seu balanço pessoal, dizendo o que tinha sido bom e o que tinha sido ruim no evento. Ao comentar que considerou constrangedora a apresentação do autor James Ellroy, esse cronista mencionou que achava os leitores de romance policial e de histórias em quadrinhos "imaturos".

Afinal, a verdadeira e elevada literatura é algo que requer maturidade psicológica e espiritual, enquanto que quadrinhos e romances policiais são coisinhas divertidas, mas indignas da atenção "adulta". Certo?

Essa é a ideia que certas pessoas tem a respeito não só de quadrinhos, mas de muitas outras formas de expressão.

Esse é o tipo de coisa que está mudando, é o tipo de ideia e mentalidade que está sendo deixada pra trás.

A última mesa de discussões da Gibicon reuniu uma série de editores que trabalham com quadrinhos no mercado brasileiro. Entre eles: André Conti (Companhia das Letras), Sidney Gusman (Maurício de Sousa Produções), Guilherme Kroll (Balão Editorial), Sergio Chaves e Lidia Basoli (Café Espacial) e Claudio Martini (Zarabatana Books).

Uns estão bem consolidados no mercado, outros estão trabalhando com as chamadas publicações independentes, focados em nichos de público bem definidos. Todos concordam que a procura por histórias em quadrinhos está maior e mais estável do que nunca. Todos concordam que não é uma tendência passageira e que dificilmente teremos uma reversão nesse quadro.

Adultos estão comprando e lendo histórias em quadrinhos. Quadrinhos vendidos em livrarias, em volumes únicos, ao lado de outros livros. Como entretenimento, como cultura, sobre os mais diversos temas, com as mais diversas visões e perspectivas. Instigantes, curiosos, cheios de energia. Quadrinhos.

Trata-se de uma linguagem que ainda tem muito a ser explorada. E eu acho empolgante o momento atual, em que tantas pessoas interessantes estão descobrindo essas possibilidades.

Em determinado momento, na Gibicon, um amigo me perguntou: "Fala pra mim, por que as pessoas têm que ler quadrinhos?".

Na verdade, as pessoas não têm que ler quadrinhos. As pessoas não "têm" que fazer nada. Elas não "têm" que ler Machado de Assis, nem Guimarães Rosa, nem Paulo Coelho, nem Daniel Galera, nem Harry Potter. Pessoas não "têm" que assistir filmes de Godard, Hitchcock ou Michael Bay. Pessoas não "têm" que ter determinada opinião ou gostar disso ou não gostar daquilo.

Mas acho que as pessoas não deviam se privar de pelo menos experimentar ter contato com novas ideias, novas linguagens.

A gente tem muito pra viver e curtir nesse mundo.

Cheers.

Gibicon

2011-07-21T20:44:00.002-03:00

Fim de semana passado rolou a Gibicon aqui em Curitiba.

Foi uma grande convenção que reuniu aficcionados, autores, editores e todo mundo mais que estivesse interessado em quadrinhos. Você pode encontrar descrições mais precisas do evento no Blog dos Quadrinhos do Paulo Ramos e no Melhores do Mundo (rá! conheci o Poderoso Porco e o Rodney Buschemi!).

Eu vou me limitar a dizer que foi sensacional.

Foram 3 dias espetaculares, em que encontrei um monte de gente boa, saí com bons amigos, dei ótimas risadas e pude trocar ideias sobre meu assunto favorito: os quadrinhos.

Logicamente, aqui você não está lendo um relato imparcial. Pra mim, foi espetacular. Pelas pessoas e pelo tema.

O bacana é que teve uma boa resposta do público também. Vieram pessoas de longe pra participar. Tivemos palestras diversas, sobre quadrinhos autorais, sobre mercado, sobre o ato de editar...

Assisti ao excelente documentário "Malditos Cartunistas", de Daniel Garcia e Daniel Paiva.

Enfim, pra mim foram três dias em que aconteceram tantas coisas, recebi tanta informação, me diverti tanto, que pareceram cinco dias de férias das boas.

Quero agradecer aos amigos Lielson, Vanessa, Lidia Basoli, Sergio Chaves, Guilherme Kroll, André Diniz, Rômolo, Sidney Gusman, DW, Salvador Sanz, toda a galera aqui de Curitiba e principalmente ao José Aguiar e ao Fabrizio Andriani, que encabeçaram a organização da Gibicon.

Valeu, gente!

Ano que vem tem a edição número 1. Não perca por nada nesse mundo.

Eu não vou perder.

;-)

Engenharia do Mundo

2011-07-13T10:58:00.002-03:00

Se o Mundo fosse feito por um engenheiro, as coisas fariam sentido.

Elas poderiam ser chatas, confusas e desinteressantes (afinal, foram feitas por um engenheiro), mas funcionariam. Teriam um papel bem definido. Poderíamos entender como elas funcionam e pra que servem. Poderíamos consertá-las, aprimorá-las. Tudo teria um mapa, organograma, cronograma.

As coisas fariam sentido.

Mas... o Mundo não foi feito por um engenheiro. Ele sequer foi feito por algo remotamente parecido com um ser humano.

E talvez o Mundo nem tenha sido feito, talvez tenha simplesmente acontecido.

Sem mapa, sem cronograma, sem organograma.

Sem um porquê.

Função não é prerrogativa para existência.

Esboço de moça

2011-07-05T10:38:00.004-03:00

O bom e velho lápis azul...

Um dos esboços da ilustra da edição especial pra Gibicon da Café Espacial.

Fui fazendo com base em fotografia, mas achei certinho demais e não curti. Daí me soltei e fiz a ilustração final do post anterior, usando fotografias como referência pra detalhes (pelos e forma do coelho, dobras das roupas) e não como base de cópia. Fiquei bem mais satisfeito.

Café Expresso Espacial

2011-07-04T21:48:00.003-03:00

Essa ilustra é pro informativo especial da Café Espacial que vai circular durante o evento da Gibicon, aqui em Curitiba. Que tal?

Comecei a desenhar ontem de noite. Rabisca, esboça, eu não conseguia me acertar. Sabia que queria uma moça lendo um gibi e sabia que queria margaridas. Como eu usava referências fotográficas, o desenho ficava meio preso demais. Outro dia posto aqui um dos estudos...

No fim, surtei, larguei as fotos de lado e comecei a desenhar de cabeça. Acabei acertando a moça. Já era uma da manhã quando tive a ideia do coelho. Sei lá se foi sono ou reminiscências de Alice...

Particularmente, gostei bastante do resultado final. Claro, ainda tem problemas de estrutura e traço, mas realmente fiquei feliz de tê-lo feito.

Acho que o meu desenho está tomando um bom caminho. Veremos...

Garota a lapiseira

2011-06-28T20:23:00.003-03:00

Desenho do sketchbook feito hoje no encontro do ateliê de ilustração da UTFPR...

Devagar e sempre

2011-06-26T12:56:00.003-03:00

vamos vivendo um dia de cada vez.

um dia a gente conquista uma coisinha, outro dia a gente perde outra.

um dia a gente leva grandes sustos, sofre grandes perdas, se machuca feio, pensa que nunca mais vai se levantar.

um dia a gente percebe de repente que subiu um bocado, que conquistou um monte de coisas, que tá tudo bem.

um dia a gente se olha no espelho e consegue se ver do jeito que realmente é.

um dia.

Obviedades

2011-06-26T01:41:00.005-03:00

Todo mundo já traiu alguém.

Todo mundo já foi traído.

Todo mundo em algum momento sentiu-se sozinho, carente e sem perspectivas.

Todo mundo já encontrou ou vai encontrar alguém que sentiu que o completa, que enriquece sua vida, que traz sentido ao que parecia ser vazio.

Todo mundo já percebeu ou vai perceber que ter uma pessoa em sua vida pode tirar a atenção por algum tempo do grande problema que é conviver consigo mesmo, mas mas cedo ou mais tarde a gente tem que voltar a se encarar e nessa hora estamos sozinhos.

O amor acaba e se não acaba, a gente acaba se dando conta que continuamos os mesmos bostas de antes, só que agora com mais indulgência ou simplesmente preocupado demais em carregar outro fardo.

Um dia tudo acaba e um dia tudo recomeça.

A vida é boa, a vida é dura, a vida segue em frente. A única constante são os olhos que te olham de volta do espelho.

Os olhos que um dia a terra há de comer.

Você não é especial, cupcake.

Mas ainda assim pode se divertir um bocado.

Cheers.

Zatanna?

2011-06-21T19:25:00.003-03:00

Zatanna é uma bruxa super-heroína da DC comics que pode ser descrita como a Zoey Deschanel com cartola e meia arrastão. Pros poderes mágicos dela funcionarem, ela precisa fazer seus pedidos ou ordens de trás pra frente. Tipo "!aroga avohC".

Os quadrinhos estão cheios de personagens interessantes. :-)

Gosto da Zatanna e fiquei tentando desenhá-la hoje no ateliê de ilustração. Olha um dos sketchs aí...

Notas do subterrâneo

2011-06-20T22:10:00.003-03:00

Julgam, por ventura, meus senhores, que estou dizendo desatinos? Deem-me licença para que me justifique. Concordo que o homem é um animal, geralmente criador, que tem a obrigação de perseguir um objetivo com plena consciência e fazer trabalho de engenheiro, quer dizer, abrir caminho eternamente e sem cessar, seja em que direção for. [...] Que o homem tem tendência para construir e traçar caminhos é indiscutível. Mas [...] não será possível [...] que sinta um terror instintivo de chegar ao fim da obra e acabar o edifício? Não poderá suceder que goste só de ver o edifício de longe, e não de perto; que apenas lhe agrade construí-lo, mas não habitá-lo?

(O homem do subterrâneo de Dostoievski, citado por Marshall Berman em seu livro Tudo que é sólido desmancha no ar).

Tá difícil?

2011-06-19T12:54:00.003-03:00

Dor de cabeça, mal-estar, enjoo e lá fora um domingo lindo de sol e céu de brigadeiro.

À minha frente o notebook, uma pilha de textos, ideias muito bacanas sobre cultura material, os álbuns do Quintanilha e um artigo pra escrever. A entrega é amanhã.

Tudo seria perfeito se tivesse mais tempo pra escrever, se não tivesse dor de cabeça.

Mas se tivesse mais tempo pra escrever e não tivesse dor de cabeça, eu não estaria aqui na frente do notebook tentando parir o artigo. Estaria lá fora, vendo cores no céu, grama, prédios, ruas, pessoas.

Se não doer, se não tiver pressão, se não for difícil, a gente não faz nada.

Passa um dia muito bonito, mas não produz nada.

******

Ah, fiz uma resenha pro Universo HQ do novo álbum do Quintanilha, Almas Públicas. Se você ler, depois me conta o que achou.

E um bom domingo pra você.

Stay Home

2011-06-15T21:55:00.002-03:00

E gatos fazem aquilo que gatos fazem...

Harpia

2011-06-14T09:35:00.002-03:00

Dia desses assisti Rio, aquela animação com o papagaio azul. Achei o visual deslumbrante, mas a história bem besta.

Daí fiquei imaginando de fazer uma história onde ao invés do papagaio, fosse uma harpia a protagonista.

Fiz um desenho no ateliê de ilustração lá da universidade. Canetinha nanquim 05 e papel A3.

A harpia é a ave de rapina mais pesada do mundo e é bem característica da América do Sul. Vale conferir o texto sobre ela na Wikipedia.

Como seria se uma dessas de repente se visse no Rio de Janeiro? Que tipo de situação ia criar? Quanto tempo ia sobreviver?

Hm.

Não, eu não sou bom em bolar histórias "pra toda a família".

Sobre viver

2011-06-12T09:45:00.006-03:00

Ontem minha sobrinha recebeu alta do hospital.

Eu agradeço muito a todos que dedicaram um pensamento, uma oração pelo restabelecimento dela. Muito obrigado a todos vocês.

E também gostaria de explicar o que significou tudo isso.

Um dia passei na casa da família e a Gabi não estava respirando direito. Tinha sido diagnosticado pneumonia, mas a pediatra disse que não era grave, era assim mesmo, dava pra cuidar em casa.

Pneumonia não é grave?, pensei. Mas a mulher é pediatra e eu sou quadrinista e cada um sabe das suas coisas.

Eu sei que dois dias depois fiquei sabendo que a Gabi tinha sido levada de urgência pra uti do Pequeno Príncipe. E mais tarde fiquei sabendo que já tinha passado muito da hora dela ser internada.

Em um primeiro momento fiquei tranquilo. O Hospital Pequeno Príncipe é um dos melhores, a melhor equipe, o melhor equipamento. A menininha estava no lugar certo.

Daí passaram duas semanas e ela continuava na uti. E eu continuava tranquilo. Achava que era questão de tempo.

Um sábado de tarde meu irmão me ligou e disse pra eu correr pro hospital, que a menina estava sangrando. E estava. Hemorragia nos dois pulmões.

Encontrei meu cunhado, minha mãe. Uma sensação de irrealidade, uma angústia grande demais pra ser descrita no rosto dos dois. Sei lá como, entrei na uti e vi a Gabriela.

A Gabi tem um ano e cinco meses.

A cor dela era a cor que eu tinha visto nos mortos da família, deitados em seus caixões. Foi exatamente isso que eu pensei na hora que olhei pra ela. Mas ela estava de olhos abertos, olhos esgazeados, virando de um lado pra outro, olhos de quem tenta respirar e não consegue. A cabeça, os braços se agitavam. Mas os braços estavam amarrados na cama com faixas de gaze. A barriga estava inchada demais. Duas enfermeiras em volta literalmente bombeavam o sangue dos pulmões. Uma bolsa de sangue pendurada tentava repor o que a menina perdia. E o monitor, um daqueles monitores famosos da série do House, fazendo barulhinhos e tudo, e o que me chamava atenção era um número que diminuia devagar: 45, depois 42, 40, 38... Mais tarde eu descobriria que essa era a quantidade de oxigênio no sangue e que se estiver abaixo de 90 já requer cuidados imediatos. Uma enfermeira pediu pra eu sair.

No corredor, meu cunhado conversava com uma médica. Uma doutora novinha, cara de moça, dessas que eu vejo nas aulas todos os dias. Cara de moça assustada. Não lembro mais do que ela falou, lembro do que ela não falou. Ela não disse que a Gabi ia ficar bem. A moça, a jovem doutora tinha na cara a expressão da pessoa que não tem absolutamente nada de bom pra dizer. Aquela expressão de aflição e impotência, que com a experiência ela talvez perdesse ou aprendesse a esconder. Basicamente, a Gabriela estava morrendo.

Minha irmã não conseguia chegar no hospital. Meu cunhado sentou nas escadas chorando. E eu imaginava o funeral, o nome escrito na lápide, como diabos a gente seguiria em frente depois dessa. Você não faz ideia da sensação de impotência, você não faz ideia do que aconteceu lá. Não cabe em palavras.

Há pessoas que não acreditam em Deus. Eu mesmo gosto de me definir como agnóstico. Ou gostava.

Minha mãe disse que tinha uma capela no quarto andar. Subi, me ajoelhei e rezei. O desespero, aquele desespero de verdade, é uma situação única e muito interessante na vida. Sua cabeça funciona de um jeito completamente diferente. Tudo parece ter uma dimensão diferente. Eu poderia descrever toda minha experiência religiosa naquele momento, mas isso é coisa minha.

Oras, como alguém pode ter certeza de que existe alguma coisa lá em cima e que essa coisa pode ouvir e talvez atender nossos pedidos em uma hora de desespero? É ilógico. Não faz sentido.

E, no entanto, minutos depois veio a notícia de que a hemorragia tinha parado. Os pulmões pararam de sangrar.

Passei uma noite de vigília na capela.

A situação da menina continuou gravíssima por mais uns dias. Assim, de repente, ela podia morrer. Quando se é um idoso, acho que dá pra aceitar isso melhor. Mas uma menina que nem sabe falar direito... doía muito imaginar que ela não ia brincar, crescer, sair. Poder reclamar das mesmas coisinhas bestas que todo mundo reclama no twitter.

Minha irmã comentou que as enfermeiras se envolvem e criam laços com os pacientes. Mas tomam cuidado de se afastar dos casos mais graves, pra que os falecimentos não sejam tão sentidos. Por um tempo as enfermeiras se aproximavam da Gabi só pra fazer os cuidados necessários, mantendo a "distância segura".

Aos poucos ela foi se estabilizando. Pequenas melhoras.

O outro momento tenso e decisivo foi uma cirurgia, uma semana e meia depois da hemorragia. Uma parte do pulmão da menininha estava necrosada e precisava ser removida. A cirurgia durou quatro horas. Tudo correu bem e a partir daí ela começou a melhorar de forma gritante.

No trigésimo nono dia de uti, ela saiu. Foi para um apartamento. 44 dias depois de entrar, ela saiu do Pequeno Príncipe.

Por isso, quando eu digo obrigado a todos vocês, eu realmente quero dizer obrigado.

Olha o cartazinho que fiz pro pessoal do Pequeno Príncipe:

Durante todo esse tempo eu aprendi um monte de coisas.

Tem coisas sobre as quais a gente realmente não tem controle nenhum. Podemos estar aqui agora e amanhã podemos não estar mais. Esse é o tipo de coisa que todo mundo sabe, mas não sente de verdade até passar por uma situação dessas. Aí se percebe que a vida humana é frágil demais.

Saber algo não é o mesmo que sentir algo.

E, principalmente, nós não estamos sozinhos, nós não somos especiais. A todo momento, ao olhar para o lado lá no hospital, eu via gente numa situação igual ou mesmo pior que a nossa. Às vezes uma criança morria e a gente podia sentir a dor da família. E a força também. Conversas de corredor, histórias impressionantes... nunca me senti tão próximo das pessoas quanto lá.

Quando fui ao hospital ontem, ia alegre, ia pensando "que bom, a Gabi tá saindo". Mas já na calçada, vi e passou por mim uma mulher. O jeito como ela chorava, sem soluçar, só limpando as lágrimas e os olhos, aquela sensação de dor, de desamparo. Outra criança, outra história.

Tem muitas coisas vividas desses dias. Muitas pessoas que conheci e que talvez eu nunca mais veja. Espero um dia poder trabalhar com isso, produzir alguma coisa sobre tudo isso.

E a vida continua. Daqui a pouco vou lá almoçar com a família, ver a Gabi sentadinha na cadeirinha dela na cabeceira da mesa. :)

A vida continua, mas espero que eu consiga guardar algo do que aprendi. Espero que tudo isso me ajude a dimensionar melhor as coisas. Talvez viver melhor.

Quem sabe?

Noir

2011-06-02T11:47:00.004-03:00

É bacana quando você encontra algum livro, filme ou quadrinho que te tira da realidade por um momento.

De repente você esquece das pendências do dia, da correria, e simplesmente entra numa outra realidade, mergulha de cabeça num outro lance. É fascinante.

Ontem eu comprei esse gibi: Homem-Aranha Noir, recentemente lançado pela Panini. O gibi em si nem é tão grande coisa, mas sei lá. Acho que é o meu momento.

Tão cheio de coisas pra fazer, fui lendo ele em "prestações" ao longo do dia. Terminei hoje de manhã.

A ideia é recontar a origem do Homem-Aranha, como se ele tivesse surgido nos anos 30. Todos os personagens que estou acostumado são recriados nessa ótica e o clima é daquelas histórias de pulp fiction. Não o filme do Tarantino, mas o estilo de escrita da época.

Ao invés de uma aranha radioativa, entra o sobrenatural e a origem dos poderes é uma maldição. Ao invés da roupa colorida, um uniforme negro muito maneiro. E um revólver. E uma Nova York miserável, sofrendo com a crise econômica e com a neve do inverno.

Enfim, a conclusão da história é fraquinha, mas o começo é muito envolvente. Pode ser que seja só o meu momento, mas curti um bocado esse gibi.

Do sketchbook

2011-05-31T09:30:00.003-03:00

Tem aquela hora que você começa a tentar achar um estilo, um jeito próprio de desenhar. Todo mundo tem um estilo, o problema é encontrá-lo. Não se trata de "saber desenhar" ou de "desenhar bem", mas de fazê-lo espontaneamente. Deixar acontecer.

Lógico que pra "deixar acontecer" tem muitas e muitas horas de trabalho no papel.

Gosto do pincel seco, gosto de figuras mais geometrizadas, simples. Quero ver se trabalho mais isso.

Café Espacial

2011-05-29T11:27:00.004-03:00

Ontem teve lançamento da revista Café Espacial. Participei dessa edição com a história em quadrinhos do Bukowski (que ficou muito mais bonita nas páginas da Café).

Se você não conhece, a Café Espacial é uma revista independente sobre quadrinhos, literatura, cinema, fotografia, música e tudo mais que há de bom nesse mundo. Ela é produzida por Sergio Chaves e Lidia Basoli, está na edição número 9, tem prêmios e ótimas críticas e no currículo.

Fiquei muito orgulhoso de participar dessa edição, ainda mais quando vi ela prontinha, impressa. Ainda mais quando vi todos os outros trabalhos que estão nela. E como tem coisa boa, gente. Desde a capa de Lese Pierre até as hqs de Susa Monteiro, Loris Z, Paulo Monteiro. Gentes da Argentina e Portugal. Traços bonitos de doer.

E as fotos de Sissy Eiko, textos de Lidia Basoli, Sergio Chaves, poesias de João Nicodemos.

Sim, estou muito faceiro de ter participado desse projeto. E agradecido também.

Em breve, você poderá encontrar mais fotos do lançamento aqui e aqui.

Valeu!

Arcanos Apócrifos: O Cão

2011-05-24T12:19:00.003-03:00

Para sempre intocado, o cão vaga por entre as encruzilhadas na bruma que faz de todos os lugares um só. Sua visão é a visão das horas insones, do silêncio da madrugada e de toda a solidão do universo.

******

Uns tempos atrás comecei a esboçar umas ideias para uma série de "Arcanos Apócrifos". A intenção era criar diversos personagens estranhos e transformá-los em cartas que ficaram de fora do Tarô tradicional. Para cada personagem, eu também inventei um texto. Aqui você vê o Cão.

Era para essa série ter virado uma exposição, mas foi um daqueles projetos que simplesmente não acontecem. Já tinha até esquecido de tudo, mas esses dias achei o caderno de esboços e agora pretendo publicar aqui alguns dos Arcanos Apócrifos.

Vai que me empolgo de novo e de repente começa uma coisa nova, né?

Fim de semana Quadrinhos na Veia

2011-05-22T12:52:00.007-03:00

Fui convidado pra falar sobre quadrinhos nacionais lá no II Encontro de Cultura e Comunicação do IPFR. O bate-papo foi bem bacana e rolou nessa sexta-feira. Assim que saí, corri pra pegar o busão pra São Paulo.

Foi lá que a Companhia das Letras promoveu o 1º Encontro Quadrinhos na Cia, uma série de conversas com diversos profissionais dos quadrinhos, todas mediadas pelos gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá.

Eu considero Moon e Bá os maiores profissionais dos quadrinhos no Brasil. Além de se preocuparem com a qualidade de sua produção, eles se empenharam em ações que consolidaram sua presença dentro do mercado norte-americano e, com certeza, colaboraram para a atual situação do quadrinho nacional.

O encontro promovido pela Companhia das Letras marcava também o aniversário de dois anos do selo Quadrinhos na Cia, que já lançou diversas obras de autores brasileiros e internacionais.

As conversas do 1º Encontro Quadrinhos na Cia aconteceram na Livraria Cultura da Avenida Paulista. Apesar do ar-condicionado pifado e do calor sufocante, o evento foi muito bacana, com boa participação do público.

A primeira mesa era sobre adaptações literárias, com participação de Spacca e Wander Antunes.

Tem muitas adaptações de clássicos literários disponíveis no mercado brasileiro. Isso se deve ao governo selecionar algumas dessas obras e comprar milhares e milhares delas para usar como material didático nas escolas. Portanto, adaptações literárias podem ser um excelente investimento por parte das editoras e praticamente se consolidaram como um gênero dos quadrinhos.

Eu confesso que tenho certas ressalvas com as adaptações literárias. O comprometimento dos profissionais na elaboração dessas histórias é inegável, mas eu gostaria de saber como elas estão sendo usadas em sala de aula. Quem está lendo esses quadrinhos? Crianças? Pré-adolescentes? Como os professores estão apresentando essas obras?

Didaticamente, a ideia é que os quadrinhos despertem a atenção para os livros originais. Isso está dando certo?

Afinal, mesmo sendo um excelente trabalho,ler O Alienista produzido por Moon e Bá não é a mesma coisa que ler o texto original de Machado de Assis. Na minha humilde opinião, embora as comparações sejam inevitáveis, uma adaptação deve se sustentar em si. Deve trazer uma opinião, um outro olhar sobre a obra, o tema. Deve promover uma discussão ou, no mínimo, acrescentar algo novo.

Mas mesmo que não faça nada disso, no fim das contas a adaptação é um trabalho independente. Pode ser que quem ler os quadrinhos ou veja o filme jamais tenha contato com a obra original. Enfim, elucubrações...

A segunda mesa foi sobre Mercado Internacional, com o Marcelo Lelis e Joe Prado.

A terceira contou com a presença de Caeto, Eduardo Medeiros e Lourenço Mutarelli. O tema era quadrinhos autobiográficos, que também já se constitui praticamente um gênero. É impressionante a quantidade de artistas trabalhando sobre esse tema.

Por fim, DW Ribatski, Emilio Fraia, Gustavo Duarte e Vitor Cafaggi falaram sobre a Nova Geração do quadrinho nacional. Pessoas como o próprio Vitor, que estão começando a mostrar a cara com seu trabalho na Internet e em publicações como o MSP 50.

Aliás, o Vitor é responsável pelo ótimo Puny Parker, uma fanfic que descobri que está chegando ao fim. Uma pena. Por outro lado, se você conferir, vai perceber que Cafaggi desenvolveu uma ótima narrativa e criou diversas situações muito singelas, no melhor sentido do termo. Esse guri vai longe.

Já Gustavo Duarte atua firme na área de ilustração e cartum há um bom tempo. Desenvolveu alguns quadrinhos que primam pela ótima linguagem gráfica. Desenhos lindos e sequências silenciosas que constroem histórias psicodélicas e divertidas. Um exemplo é o ótimo Táxi.

DW Ribatski é velho conhecido aqui de Curitiba. Com uma proposta de quadrinhos bem underground, ele está se mostrando cada vez mais para um público maior. Está trabalhando em um álbum de quadrinhos junto com o escritor Emilio Fraia a ser lançado pelo Quadrinhos na Cia agora no segundo semestre. Seu último trabalho foi com José Aguiar e Paulo Biscaia no bacanudo Vigor Mortis Comics, uma proposta muito divertida que mistura quadrinhos e teatro.

E assim se encerrou minha maratona quadrinhos nacionais. A conclusão foi bem bacana. Tem alguma coisa crescendo, alguma coisa ainda não bem definida, com várias faces e possibilidades. Não dá mais pra dizer "histórias em quadrinhos são desse jeito" porque agora há jeitos demais, vozes demais, caminhos demais. O que é ótimo.

Ainda vale dizer que sábado que vem, dia 28, aqui em Curitiba teremos o pré-lançamento da revista Café Espacial nº9, publicação independente que fala sobre arte, literatura, cinema, fotografia e quadrinhos. Produzida por Sergio Chaves e Lídia Basoli, a Café já ganhou prêmios e reúne em suas páginas um bocado de material muito bom. Por isso estou bem orgulhoso de participar dessa edição.

Sábado, dia 28, a partir da 16 horas lá no Brooklyn Café. Aparece lá pra dar um oi. =)

Foi um sábado muito divertido, que valeu ainda mais por eu reencontrar bons amigos, como o Zé Carlos e a Simone. Saudade desse povo.

Ah, mais uma coisa, eu e o Ivan Mizanzuk fizemos uma entrevista com o Mutarelli que você pode ouvir no Anticast. Tá bem bacana.

Valeu, pessoal!

Até a próxima.

Moça

2011-05-10T21:40:00.002-03:00

Fiz hoje lá no ateliê de ilustração. Tinha toda uma ideia de como ia ficar o desenho no final e, como sempre, ele ficou completamente diferente.

Mas eu gosto da textura riscada, das minhas hachuras tremidas. Só preciso aprender a usá-las direito...

Vida

2011-05-08T10:16:00.002-03:00

No leito ao lado um tumor cerebral começa lentamente a brotar pelos olhos do paciente. As perspectivas não são boas.

Todo o sofrimento do mundo, toda a mais absoluta crueldade do Universo parece estar contida naquele pavilhão.

Mas de quem é a crueldade? Quem, afinal de contas, aponta o dedo e diz: "Você: câncer. Você: degeneração neurológica progressiva. Você: alguma coisa ruim que ninguém diagnosticou ainda." De quem é esse dedo?

De ninguém, eu acho. As coisas simplesmente acontecem.

Causa e efeito, ordem no universo, justiça cósmica. Acho que tudo isso é invenção nossa. É crença arraigada. Pode até ser verdade, sabe. Tipo, "o que tiver de ser será", destino, sina e coisas assim.

Mas quando a gente olha uma criança que é paciente terminal... fica difícil acreditar que exista alguma inteligência por trás disso, entende? Só pode ser acidente, uma fatalidade. Porque, se não for, se houver um grande plano cósmico que envolva a morte agonizante de crianças...

Bom.

Independente de toda a dor, lá fora faz sol. Os carros passam na rua, as pessoas fazem suas tarefas apressadas.

Ainda é necessário entrar no trabalho na hora certa, conversar com os colegas, cumprir com as obrigações. E isso alivia, tira o hospital da cabeça, mesmo que por um momento.

Daí a gente sente satisfação por um trabalho bem feito ou conhece uma pessoa nova, linda, e de repente se pega sorrindo e sente uma certa culpa por isso.

A verdade é que crianças, mulheres, idosos e pessoas de todo o tipo, todo o sangue e cor, sofrem o tempo todo de todas as maneiras e o mundo não para.

Curiosamente, fantabulosamente, independente de toda a dor, a vida continua.

Notícias e agradecimento

2011-05-08T09:36:00.003-03:00

Hoje faz 11 dias que minha sobrinha Gabriela está internada na UTI.

Durante esse período, ela passou por duas cirurgias e tem mais uma agendada pra semana que vem. Ela tem um quadro de infecção grave, mas apresentou pequenas melhoras e no momento sua situação é estável.

Acredito que ela deve passar mais uns dias na UTI e, se tudo correr bem, sair de lá bem, sem sequelas ou coisa ruim nenhuma.

Eu agradeço a todas as pessoas que foram solidárias e mostraram amizade, presença e apoio durante esses dias. Fez muita diferença pra mim e minha família.

Muito obrigado, gente.

Mesmo.

Stand by me

2011-05-04T11:32:00.004-03:00

Stand by Me from theRedPillRadio on Vimeo.

Uma manhã você acorda e percebe que precisa fazer as pazes com alguém.

Talvez consigo mesmo.

Unplug

2011-05-03T21:27:00.002-03:00

Tou com essa cena na cabeça. Do Matrix.

Lembra quando prendem o Morpheus e levam ele pra interrogatório? Daí o agente Smith pede pros colegas saírem da sala e ele fica sozinho com o prisioneiro? Lembra?

Então. Daí o agente Smith tira o fone do ouvido.

De todo o filme Matrix,com suas mil ideias, referências e sequências alucinantes, agora, nesse momento, eu penso no agente Smith tirando o fone do ouvido.

Era isso que eu queria poder fazer. Tirar o fone do ouvido.

Desconectar da matrix.

Desligar.

Sumir.

Feliz aniversário

2011-05-01T21:07:00.008-03:00

"e a felicidade (essa vendida como peças numeradas da H. Stern) deve ser essa coisa como morte que na verdade ninguém sabe por experiência."

A frase é da Van Rodrigues.

Felicidade, me parece, tá ficando que nem amor: uma coisa complicada de definir, quanto mais de se alcançar... Mas tem tanta gente feliz por aí. Que raiva. Como essas pessoas conseguem?

Talvez a felicidade seja mesmo igual o amor: não adianta correr atrás. Uma hora ela acontece. Ou não.

Ou talvez ela já tenha acontecido.

De repente é assim: acontece e a gente não percebe. A gente não tem a experiência e não consegue reconhecer. Já pensou?

Os amigos mais sensacionais do mundo, um trabalho gratificante e significativo, uma família bacana.

Saúde. Livros. Arte.

Uma tarde preguiçosa de sábado.

Sol.

Aí está a felicidade, não é?

Ou é na gente?

Eu não sei. Você sabe?

Bem, devido às circunstâncias, obviamente não foi o mais feliz dos aniversários.

No corredor do hospital, com choro de crianças e de pais, a gente pensa em algumas coisas.

Pensa que pode, de repente, reconhecer a dimensão daquilo que possui, dos problemas e das vantagens. Pensa que vai sair mudado, que nunca mais vai reclamar, que vai saber reconhecer o prazer das pequenas coisas, como ir comprar leite pro café da manhã das menininhas.

Pensa em tudo isso.

E ao mesmo tempo percebe que em um mês ou dois vai ser consumido pelo cotidiano de novo, vai reclamar das mesmas coisas imbecis de novo.

Se você vai mudar, tem que trabalhar constantemente na mudança. Tem que ter dedicação e empenho e cuidar pra não cair nos velhos hábitos. Uma disciplina rígida.

Mas felicidade não devia ser algo leve?

De repente a felicidade não está no fazer, no correr atrás, mas no simples ato de parar e perceber. Só isso.

É, né?

Mais um ano pra descobrir.

******

(Gostaria de agradecer muito a todos os meus amigos e amigas, todas as pessoas que estiveram comigo nos últimos dias, seja pessoalmente ou por mensagens. Muito obrigado a vocês. Graças a vocês, minha vida está com certeza muito mais rica. Felicidades e tudo de bom para todos e todas vocês.)

UTI

2011-04-30T12:00:00.004-03:00

Um milhão de palavras, um turbilhão de sentimentos e ansiedades e nada para dizer. Nada para fazer. Só sentar e esperar.

Hospitais são lugares de extremos.

A gente vê coisas que fazem os problemas do cotidiano perderem a dimensão. De repente, as falhas no trabalho, o fora da namorada, todas aquelas coisas que irritam e incomodam parecem tão pequenas. Tão inócuas.

É só visitar a UTI infantil.

É só ter alguém que você ama na UTI infantil.

Criança que ainda nem sabe falar direito recebendo morfina pra poder aguentar a dor. Tendo agulhas enfiadas em suas costas pra tirar a água do pulmão.

E os olhos...

A menininha olha pra gente chorando, sem saber o que está acontecendo, debaixo de tubos e máscara, e você não pode dar colo, só pode olhar de volta.

Os olhos massacrados dos pais, de dor, de impotência e medo.

Ah, o medo. Medo que a gente nem quer verbalizar, mas que não sai da nossa cabeça.

E sabe aqueles problemas que falei antes: frustração no trabalho, ansiedade do dia a dia, dor de perder a namorada, solidão, medo de assalto, dor de cabeça... todas essas coisas? Eu fico torcendo pra menininha poder passar por isso. Ter tudo de ruim que a vida tem pra oferecer e tudo de bom também. Poder beijar, poder rir com as amigas, fazer chá com as bonecas, escolher o caderno pra escola, sentir o frio na barriga da primeira paquera, viajar pro exterior, conhecer o sujeito certo, ter sua própria menina, continuar o ciclo.

Hospitais são lugares de extremos.

Minha sobrinha está lá agora. Ela tem um ano e três meses. Pneumonia grave. Situação delicadíssima.

E eu não consigo tirar ela da minha cabeça.

Lápis azul é muito legal

2011-04-26T20:25:00.004-03:00

Sketches de uma futura história em quadrinhos. Um doce pra quem descobrir quem eu tentei rabiscar.

Duas coisas que eu acho difícil em desenhar personagens: 1, fazer com que eles tenham a mesma cara toda vez que desenho e 2, descobrir um estilo de desenho consistente.

Ter um personagem mantendo a identidade se resolve trabalhando a estrutura.

O mais difícil é o estilo.

E tudo se resolve com trabalho.

Sabe o que é engraçado?

2011-04-26T19:58:00.005-03:00

Engraçado é você lembrar de coisas boas que viveu com alguém e quando encontra essa pessoa, tempos depois, descobre que ela não lembra de nada daquilo.

Você acha que certas coisas tem significado e na verdade não tem. Simplesmente não importam.

Mas já aconteceu o contrário. Já me perguntaram de coisas que eu não lembrava. Menti e disse que lembrava sim.

Prefiro ser mentiroso do que decepcionar as pessoas. Daí elas geralmente percebem que estou mentindo e se decepcionam mais ainda, mas pelo menos eu me importo o bastante pra tentar.

Por outro lado, vale ressaltar que eu guardo rancor.

Ninguém é perfeito.

Rancor faz mais mal pra quem guarda do que pra quem extravasa, mas sempre faz mal pra alguém.

A vida devia ter corretivo ou um ctrl+z.

Ou as pessoas deveriam ser mais compreensivas. (Com as outras e consigo mesmas). E essa vale pra mim.

Mas sempre dá pra tentar fazer melhor da próxima vez, né?

Um acerto talvez justifique uma pilha de erros.

Talvez.

...you're older / Shorter of breath and one day closer to death

2011-04-22T00:06:00.009-03:00

Engraçado é você deitar no sofá pra ler um gibi e de repente dar de cara com a sua própria mortalidade.

Hellblazer: Pandemônio.

No Iraque ocupado, um terrorista é capturado logo após um atentado sangrento. Ele é levado para interrogatório, mas as coisas não saem bem como o esperado.

Suportando toda uma dolorosa técnica de extorsão de informações, o criminoso não responde a nenhuma pergunta. Pior que isso, o cabra fede. Fede como uma carcaça podre, fede de um jeito impossível, um cheiro tão ruim que suja a alma de quem está em volta. Seus inquisidores enlouquecem, se suicidam, arrancam os próprios olhos.

Então, decidem entupir o terrorista de tranquilizantes e trancafiá-lo numa sala isolada. Percebem que pra interrogar esse sujeito, vão precisar de alguém com qualificações especiais. Alguém escolado em loucura e no horror inexplicável que brota da escuridão.

John Constantine, minha gente.

Esse cara é um dos meus personagens favoritos. Ele é como um investigador paranormal que anda por aí se envolvendo com os casos mais escabrosos. Demônios, fantasmas, serial killers. Magia negra da grossa.

Mas o mais legal com John Constantine é sua personalidade. Imagine um Bukowski que lidasse com exorcismos num mundo em que o diabo existisse de verdade. Malandro, cínico, inescrupuloso, vadio, beberrão, mulherengo e solitário. Fumante inveterado. E, ainda assim, bem lá no fundo, um sujeito muito gente boa. Íntegro.

Existe mais uma coisa bacana sobre John Constantine: ele envelhece em tempo real. Ao contrário dos outros personagens de HQ, os anos passam para ele no mesmo ritmo que passam para nós.

E eu estava lá, deitado no meu sofá, lendo o gibi Pandemônio (que, pra ser sincero, não é lá grande coisa), quando o Constantine visita o Museu Britânico e comenta: "Vinte anos desde a última vez que estive aqui... estudando sobre os dinka. No fim, acabei derrotando Mnemoth, a entidade da fome. Matei meu velho companheiro Gary Lester no processo."

Ei, eu me lembro disso! Eu estava lá! Essas coisas de fã, sabe. Você cata uma referência e sabe do que o carinha tá falando. Aquele orgulho que te faz sentir todo especial. Daí me dei conta de duas coisas: um, eu realmente estava lá e dois, isso faz vinte anos. Vinte anos.

(Eu me lembro da quantidade de pessoas que ouvi dizer "ah, fiz 25 anos, tou velha". HAHAHAHA!)

Mais de vinte anos atrás. Era dezembro de 1990. Era a primeira história solo de John Constantine, que saiu aqui na velha revista do Monstro do Pântano, pela editora Abril.

Gary Lester era um junkie viciado em drogas. Antigo conhecido de Constantine, Lester também conhecia um pouco de magia. Acidentalmente, acabou libertando o tal Mnemoth, o demônio da fome, na cidade de Nova York. A entidade fez uma série de vítimas até que Constantine conseguiu detê-la. O problema é que pra isso ele tinha que fazer um ritual que exigia um sacrifício. Alguém teria de servir de prisão e suportar o demônio até que ele consumisse a si próprio e seu hospedeiro. O escolhido foi Lester.

Gente, vou te contar. Essa história, Fome, ainda é uma das melhores que já li. O desenho, o texto, os eventos. Tudo era muito sombrio, tudo era deliciosamente medonho.

Dezembro de 1990 e eu estava lá.

Como eu disse, Constantine envelhece em tempo real. Ele nasceu nos anos 50. Teve uma banda punk nos anos 70. Mergulhou de cabeça no sobrenatural nessa época e a partir dos anos 80 começou a viver uma história de terror atrás da outra. Algumas memoráveis, outras completamente dispensáveis. Mais ou menos como certos dias e momentos da vida da gente, né?

Nas páginas de Pandemônio, Constantine tem 56 anos.

Fiz as contas e percebi que na história Fome ele tinha mais ou menos a mesma idade que tenho hoje.

E daí bate aquela sensação sombria de que o tempo está passando rápido, sabe. Ontem você estava no segundo grau, hoje já passaram 20 anos. Como naquela letra do Pink Floyd. ...you're older / Shorter of breath and one day closer to death.

Os garotos cabeludos que andavam comigo estão carecas, gordos, preocupados com as besteiras que seus filhos cabeludos estão começando a aprontar. Talvez ter filhos seja uma boa maneira de trapacear a morte. Continuar vivendo neles, quem sabe. Simbolicamente pode funcionar. Pra efeitos práticos, você vira adubo de qualquer jeito.

E naquela tarde, sentado num sofá, com um gibi na mão, eu me dou conta de uma maneira clara e assustadora que toda história tem um começo e um fim.

Felizmente, nossa cabeça nos protege. A sensação desaparece logo. Esqueço. Bebo, saio, ando por aí. Rio.

O riso pra combater as coisas frias que saem da escuridão.

Um videoclipe...

2011-04-21T23:11:00.002-03:00

Videoclipe da banda Manchester Orchestra que vi no Ideafixa.
Achei muito bacana.

Manchester Orchestra - "Simple Math" from DANIELS on Vimeo.

Sobre o Tempo

2011-04-16T08:38:00.011-03:00

Você já teve a impressão de que está perdendo tempo? Aquela ansiedade fodida de que não vai conseguir terminar tudo o que tem pra fazer?

Pior ainda: aquela sensação de que você está gastando tempo demais em alguma coisa completamente inútil? Você se sente como se estivesse preso a algo que não tem a menor importância pra sua vida?

O problema não é falta de tempo. O grande problema é o conflito de vontades.

De um lado a vontade apaixonada de fazer coisas "inúteis": escrever posts pro blog, textos aleatórios, desenhar sem compromisso, ler livros do Douglas Adams e do Philip Pullman, sair com os amigos entornar cerveja, passear por aí a esmo, garimpar vídeos e sites de ilustração, ler gibi, estudar cinema e animação, cochilar depois do almoço. E por aí vai...

Do outro lado, a obrigação de cumprir com nossos deveres. Alguns são totalmente razoáveis e justos (preparar aulas, corrigir trabalhos), mas tem aquelas coisas que a gente tem que fazer e nego fica se perguntando "como diabos entrei nessa?". Preencher formulários burocráticos, fazer intermináveis tarefas mecânicas estupidificantes e coisas assim. Coisas "úteis" que parecem não fazer a menor diferença pra ninguém, mas que se apresentam como "imprescindíveis".

Nesse vídeo bem interessante, o René de Paula explana sobre o tal tempo. Como aproveitá-lo? Como conseguir produzir mais?

De Paula fala sobre aproveitar o tempo em grau de minutos. Separar 10 minutos pra fazer um texto, por exemplo. Ou aproveitar as viagens de carro para gravar um vlog ou ouvir podcasts. Não qualquer podcast, mas podcasts bacanas, com conteúdo, "úteis".

Segundo ele, ninguém pode dizer que não tem tempo, afinal quantos minutos/horas as pessoas não gastam por dia com youtube, tweeter e facebook? Ele até sugere um programinha que ajuda a computar e controlar justamente isso. E se esse tempo fosse aplicado de outra forma?

O que eu acho mais interessante do discurso de De Paula é quando ele comenta sobre as noções circular e linear de tempo.

Basicamente, uns cinco séculos atrás, a noção de tempo predominante era circular. Amanhece, anoitece. Primavera, outono. Colheita, plantio. Coisas assim.

Daí veio alguém com a brilhante ideia do progresso. Ao invés de "ficar andando em círculos sem sair do lugar", vamos "andar em frente". De Paula fala sobre conflitos entre culturas mais "estacionárias" e culturas mais "expansionistas, progressistas".

Isso me lembrou de textos que li no mestrado sobre a origem do trabalho. Um deles falava sobre a dificuldade de se implementar a jornada de trabalho de segunda a sábado.

Antes das indústrias, a coisa funcionava mais ou menos assim: vamos dizer que você fazia sapatos. Então, você e toda sua família se juntavam e faziam sapatos alucinadamente durante três dias, dormindo pouco, trabalhando à noite sob luz de velas e tal.

Feitos os sapatos, você ia vendê-los. Com o dinheiro, você passava quatro ou cinco dias comendo e festando. Quando o dinheiro acabava, começava tudo de novo. Era assim que as coisas funcionavam.

Então um grupo de pessoas imaginou que isso tudo não fazia sentido. Oras, você trabalhava e gastava. Andava em círculos. Um círculo sem fim. Essas pessoas imaginaram que se você trabalhasse seis dias e folgasse um, ia gastar menos e ganhar mais. Acumular bens, riquezas, dinheiros. Progredir.

Essas pessoas perceberam ainda que se conseguissem convencer outras a fazer isso junto com elas, iam acumular mais riquezas ainda. E a ideia ficou mais bacana quando essas pessoas de espírito empreendedor perceberam que se conseguissem convencer outras pessoas a trabalhar POR elas, daí sim ia ser um esquema maravilhoso. Elas entravam com a "visão" e o "espírito empreendedor" e os outros entravam com a força de trabalho.

Sabe aquela frase "o trabalho dignifica o homem"? Pois é. Quem você acha que inventou essa frase: um patrão ou um empregado? Aliás, de onde você acha que surgiram todas as frases do gênero? "Deus ajuda quem cedo madruga", "O ócio é a oficina do Diabo" e outras.

Só pra constar: houve época em que "trabalho" era considerado um castigo dentro da Igreja Católica.

O fato é que houve um longo processo de educação e transformação cultural que ocorreu na Europa durante os séculos XVII e XVIII antecipando a tal Revolução Industrial. E daí começamos a compreender o tempo como "algo a ser gasto". Daí saímos do círculo e começamos a andar em linha reta.

Uma linha reta pra onde, gente?

De Paula comenta que há pessoas que perdem muito tempo em redes sociais e com bobagens na internet. Para ele, o conceito de "passar" o tempo não faz sentido. Oras, como assim ficar duas horas jogando playstation?

Meu ponto é o seguinte: não é só uma questão de vontades, acho que é uma questão de tipos e tipos de pessoas.

Tem as pessoas que são lineares sim. Objetivas, organizadas, persuasivas. Elas montaram o mundo pra se adequar ao seu estilo de ser. Elas estão sempre procurando algo mais, nunca estão satisfeitas. Aliás, para elas um sujeito "satisfeito" com o que tem é um sujeito "acomodado".

Eu acho que a grande maioria das pessoas é circular. Gostam de entrar no facebook porque gostam de fazer contato com outras pessoas. Como nas vilas de mil anos atrás, que você escapava das tarefas do dia pra prosear com os vizinhos e ficar vendo formas nas nuvens. Completamente inútil, mas totalmente humano.

Daí outro videozinho que caiu na minha mão. O filósofo Mário Cortella numa palestra falando sobre "a importância de quem somos nós". Que, considerando tudo, é basicamente nenhuma.

Por uma extraordinária coincidência, no mesmo dia em que assisti o vídeo do Cortella eu estava relendo o Mochileiro das Galáxias de Douglas Adams. A sintonia entre os dois é fantástica.

A gente se preocupa, consome-se em ansiedade com prazos, trabalhos e mil coisas. E quando olhamos pra trás, com uns dois ou três anos de distância, quantos desses trabalhos deixaram um significado real em nossas vidas? Quantos realmente fizeram a diferença?

O que é fazer a diferença?

É muito fácil se perder hoje em dia.

Mas cada um tem o seu caminho, seja linear, circular, espiral ou senoidal. Ou completamente irregular.

Quem pode dizer o que é certo na (sua) vida?

Os vídeos aqui apresentados (De Paula, Cortella e Johnson) foram encontrados nos meus momentos de vadiagem pela internet que, pra ser sincero, vão muito além de duas horas por dia. Achei algumas coisas no facebook e outras no google reader.

O vídeo do Steven Johnson fala sobre a questão das ideias. Aquelas tais ideias que transformam mundo e aquelas menos pretensiosas mesmo. Todas elas precisam de um tempo pra se fazer, pra madurar. A grande maioria delas não surge de um único e brilhante pensador, mas do trabalho de várias e várias pessoas.

A geração de ideias e o processo criativo não são coisas que podem ser enjauladas dentro de um cronograma.

Cada pessoa tem seu ritmo.

E mesmo quando você escreve um texto, um livro ou faz um desenho você não está trabalhando sozinho. Ali naquelas palavras ou traços está um bocado do que outras pessoas fizeram antes e que você guardou consigo.

Não estamos sozinhos.

E é isso.

Obrigado pelo seu tempo.

Facebook

2011-04-13T18:55:00.003-03:00

Ele: Where's my mind?

Ela: Já olhou dentro da geladeira, atrás do queijo branco?

Ele: ...

(Um dia depois)

Ele: Já achei. Estava do outro lado do espelho do banheiro, num reflexo da luz de um por-do-sol imaginário. Quando atravessei pra pegá-la, tinha um velho sentado no bar, num canto que não dava pra ver do lado de cá.(Do lado de lá tem um bar no meu banheiro!) O velhinho sorria confiante e moldava pessoinhas com chamas em sua mão. "Não sei o que ele bebeu", eu disse, "mas quero o mesmo". Brindamos, eu, o velho e um pinguim que também estava ali. O resto foi um pouco confuso. Uma viagem de ônibus biarticulado que era tão comprido que ao entrar nele você já estava em seu destino, só tinha que caminhar pra sair pela porta certa. Sei que acabei num funeral irlandês, e funerais irlandeses sempre terminam em uma festa bacana. Cheguei em casa numa hora indefinida da madrugada, passei pro lado de cá do espelho e quando acordei hoje de manhã tudo parecia do jeito que sempre foi. Ar frio de pouco antes do sol nascer na varanda e o eco do finzinho da canção dos Pixies soando entre os prédios: "uuuu-uh".

Ela: Olha... gosto muito do lado de lá do seu espelho.

Domingo à noite

2011-04-10T20:51:00.007-03:00

Começa assim, com esse vídeo:

Daí depois vem esse:

Tune for Two (2011) from alfa primo on Vimeo.

Adoro o primeiro vídeo. Mesmo, sério.

E acho o segundo simplesmente genial. Eu queria filmar algo assim. Pegar alguma coisa e fazer uma releitura insana dessas. Mas a brutalidade do vídeo é assustadora. No fim, apesar da cançãozinha, ainda é uma execução.

E daí vem o que aconteceu lá no Rio. As crianças, o atirador e tal. Ele mirava na cabeça, dizem. Não assisti as reportagens na tv e não tive coragem de procurar pra assistir na internet. Vi de relance cenas do funeral das crianças.

Daí fui em show de rock, fui assistir desenho animado no cinema.

Numa conversa de boteco, um colega falou que a obesidade mórbida era um perigo maior pra sociedade do que um assassino psicótico:

"Porque o assassino psicótico é um desvio estatístico. Acontece um caso em... em o quê? Mil, cinco mil pessoas? E a obesidade ataca um terço da população..."

Fiquei com isso na cabeça. O grande zumbido de informações. O Grande Absurdo.

Crianças sendo executadas e eu na tranquilidade da minha "preciosa vidinha". Que nem Scott Pilgrim. Musiquinha em oito bits e tudo.

Essa tarde eu dei mamadeira pra minha sobrinha pela primeira vez. Segurei a menininha, bateram foto de mim, tio coruja, essas coisas. A outra sobrinha bateu a cabeça, fez um galo feio. Ela chorava. Minha irmã acalentou a menina no colo, mas ela não parava de chorar. Daí fui lá e segurei a mão dela. Coisa que vi na tv, em filme, sei lá. Só segurei a mão dela. E a menina ficou olhando pra mim, foi se tranquilizando, dormiu. As sobrinhas mal começaram a andar.

É um mundo muito louco esse, sabe? Vídeos, momentos, fragmentos de textos, pensamentos, vidas. Em blogs, sites, tweets, facebooks. Todo mundo se esforçando pra parecer feliz, bem, antenado, cool. Espero que sejam mesmo.

Tem muita coisa boa por aí. Tem muita coisa ruim também. Não quero fazer matemática pra descobrir se o saldo é positivo ou não.

Eu só queria dizer que eu sinto muito.

Crianças não deveriam morrer desse jeito.

Não podem morrer desse jeito.

O Poema

2011-04-10T16:29:00.002-03:00

Um poema como um gole dágua bebido no escuro.
Como um pobre animal palpitando ferido.
Como pequenina moeda de prata perdida para sempre
[na floresta noturna.
Um poema sem outra angústia que a sua misteriosa
[condição de poema.
Triste.
Solitário.
Único.
Ferido de mortal beleza.

Mário Quintana
in Aprendiz de Feiticeiro

******

(Eu li esse poema pela primeira vez em 1992. Eu estava trabalhando como bolsista em um departamento burocrático da escola. O poema ilustrava um cartaz de um concurso de poesias. Li outros poemas depois, de Quintana e de outros. Poemas melhores talvez. Mas esse é o poema que me acompanha desde então. Esse é o poema que nunca esqueci.)

Qualquer bobagem (mesmo)

2011-04-10T10:03:00.002-03:00

Pois, sabe que saiu um gibi essa semana chamado "Marvel + Aventura", que é baratinho, custa só R$1,99.

A ideia dessa publicação é reimprimir antigas histórias curtas, primando pela relevância histórica e pela qualidade.

A primeira edição traz uma história do Wolverine, feita em 1985 e desenhada pelo Barry Windsor-Smith (que é um desenhista foda, gente. Muito foda).

Eu já tinha lido essa história muitas e muitas luas atrás e comprei pra ter a arte do Barry e curtir um pouco a nostalgia.

Mas o bacana é que folheano o gibi percebi que o Wolverine desenhado pelo Barry é muito a cara do Hugh Jackman. Isso feito lá em 1985, muito antes dos filmes de X-Men.

Legal, né?

(Agora você realmente entendeu o título do post, né?)

Medo

2011-04-03T10:42:00.004-03:00

Medo mesmo.

É o curta mais assustador que já vi. Sem brincadeira, é incrível o clima que esse pessoal conseguiu criar com apenas três minutos de duração. Veja e depois deixa um comentário dizendo o que achou...

Fiction: Mama from Sebastian Sarraute on Vimeo.

Quem me passou a dica foi o Lielson.

Valeu, cara! (eu acho...)

Mataram meu girassol :_;

2011-03-26T11:00:00.003-03:00

Foi assim.

A dona tava limpando a sacada e apoiou o vaso do girassol na beirada.

Ganhei o girassol de presente essa semana. Coisa de homenagem pra professor em formatura. Gostei do girassol, adotei ele. Tipo o Leon e sua planta em O Profissional. Regava o girassol, colocava ele no sol. Só não conversava com ele. Ainda.

Essa coisa de se sentir responsável por algo vivo, sabe.

Daí a dona tava limpando a sacada e apoiou o girassol na beirada. E ela bateu nele com o cabo da vassoura e ele caiu.

Escutei da sala. Oito andares. Meu girassolzinho.

Fui lá ver.

Olhei pra baixo e vi o vaso partido, bem pequeninho, lá no concreto da entrada da garagem.

Fiquei com raiva, fiquei triste. Desci pra pegar.

Destruído o girassol.

Talvez dê pra ele se salvar.

Vi o caule quebrado as folhas espalhadas pelo chão.

Imaginei se fosse uma pessoa.

Tirei saltar da sacada da minha lista de opções pra suicídio.

Ficar só com as pílulas.

Cadáver bonito.

Sucker Punch: Um Hospício Muito Louco

2011-03-26T09:59:00.006-03:00

Vi Sucker Punch - Mundo Surreal!

E gostei!

Então, se você não sabe se vai ver ou não, aqui vai uma breve resenha sobre o que você deve esperar: é uma mistura alucinada de Moulin Rouge, Sailor Moon, Um Estranho no Ninho, Band of Brothers, Dragon Ball, A Origem, Cisne Negro, Metal Hurlant, Desventuras em série, Calvin e Haroldo e mais um monte de outras coisas que não estão me ocorrendo agora.

Sério, o filme é esquizofrênico. Um milhão de referências por segundo.

E a história? Menina é internada pelo padrasto malvado e em cinco dias será lobotomizada. Fazendo amizade com suas outras coleguinhas de sanatório, ela bola um plano de fuga. Será que elas conseguem?

O lance é que nossa menininha protagonista é interpretada pela Emily Browning, que fez a órfãzinha Baudelaire no Desventuras em série. Praticamente é o mesmo papel: menina órfã em sérias encrencas. Mas aqui, nossa garotinha chama-se Babydoll e tem uma imaginação prodigiosa. Compete de igual pra igual com o garotinho Calvin.

Babydoll imagina, sonha, dá novo sentido pra realidade. Ou simplesmente surta e enlouquece. E a gente vai junto. E de repente temos delírios dentro de delírios dentro de delírios. Nada tão esquematizado quanto em A Origem, mas ainda assim uma sucessão de sonhos e fantasias contidos dentro de sonhos e fantasias que é bem interessante.

A menina Babydoll dança e dança muito bem. Nunca vemos ela dançar, mas vemos como ela viaja na música. E ela viaja, meu irmão. Vive mil aventuras ao lado de suas amigas, todas com apelidos engraçadinhos como o dela: Sweet Pea, Rocket, Blondie e Amber.

E as músicas são todas releituras e colagens de sons como "Sweet Dreams" do Eurythmics, "Where's my mind" do Pixies, "White Rabbit" de Jefferson Airplane e por aí vai. Daí temos as cenas de ações alucinantes sempre seguindo um fundo musical, uma releitura de música, praticamente um número musical como vimos em Moulin Rouge. Pra quem quiser conferir as musiquinhas, veja aqui.

A sequência inicial do filme é FOR-MI-DÁ-VEL. A histórinha da órfã é contada num videoclipe muito muito bacanudo.

E daí vem o problema do filme (na minha humilde e insignificante opinião): depois do primeiro delírio de Babydoll, as fantasias começam a ficar repetitivas. A mesma paleta de cores, a mesma estrutura narrativa. O "visionário" diretor Zack Snyder não varia a mão. A já mencionada sequência inicial é muito mais criativa do que a sucessão de "missões" da turminha de Babydoll. Mas esse é o único problema que vejo.

As meninas são todas lindas, maravilhosas e boas de pegar (principalmente a Sweet Pea). Desculpe, mas é isso. Os homens que aparecem no filme são todos meio nojentões, velhos, feiosos, pegajosos. O vilão usa um bigodinho que casa totalmente com o tipo de cafajeste que ele é.

No fim, podemos definir Sucker Punch como uma sequência alucinante de imagens e música mostrando pitelzinhas adolescentes vestidas de colegial empunhando espadas ninja e lutando contra dragões flamejantes alados, zumbis steampunk, orcs, samurais demônios gigantes e andróides cromados.

Mais zepellins.

Se você é nerd, corra pro cinema. Diversão garantida.

Vai lá.

O horror, o horror...

2011-03-23T11:50:00.002-03:00

Floating Head from ben dickinson on Vimeo.

Se parar pra pensar, você verá que na verdade tudo é uma linda história de amizade.

Surpreendentes

2011-03-22T11:07:00.015-03:00

Lá pelos idos da década de 1980...

(pôta, lá vem uma daquelas histórias de velho...)

... tinha uma revista em quadrinhos chamada Superaventuras Marvel, que era publicada pela editora Abril. Histórinhas de super-heróis, sabe. Tinha muita coisa boa: Demolidor (a fase do Frank Miller), Pantera Negra, Conan. Era tudo coisa fina. Eu era guri e viajava nas páginas, ia longe com gente estranha de roupa esquisita que soltava raios pelas mãos e brigava com maníacos deformados.

E no meio desse mix, também tinha os X-Men.

Tempestade, Ciclope, Colossus, Garota Marvel, Noturno. E o Wolverine, é lógico. Eu vibrava. A galera no colégio vibrava. Era muito divertido, a gente se empolgava demais. E não foi só no colégio. Um pouco mais tarde, no segundo grau, galerinha saia pra festar de noite, bebendo todas, tocando o horror e daí, sentados no meio-fio, no finzinho da madrugada, às vezes a gente começava a falar da Saga da Fênix.

Acontecia que os X-Men, ao contrário dos outros grupos de super-heróis, não se mantinham unidos apenas pra "combater o mal". O lance é que eles eram mutantes: tinham nascido com seus poderes e eram vistos como aberrações e odiados pelas pessoas "normais". Os X-Men se mantinham juntos pra sobreviver num mundo que os odiava. Era uma história sobre preconceito, intolerância. Mas principalmente eram histórias sobre pessoas que encontravam amparo e amizade dentro de sua turminha. Pessoas que tinham umas às outras.

Essa questão da "turma", da cumplicidade, era o que batia forte na gente. Éramos adolescentes vivendo nos anos 80 e tínhamos toda aquela ladainha de pseudo-problemas: deslocamento, busca de identidade, necessidade de reconhecimento, confusão, rebeldia e blábláblá. Nos encontrávamos nas saídas pra bebedeiras, na curtição do rock, nas amizades que fazíamos. E de certa forma, os X-Men eram um alter-ego da turma. Deslocados, marginalizados, contando uns com os outros pra sobreviver.

Nessa época quem produziam as histórias eram Chris Claremont (roteiros) e John Byrne (desenhos). Foram eles os responsáveis pela tal Saga da Fênix. A mocinha Jean Grey tinha poderes telepáticos e telecinéticos. De repente, depois de uma sucessão de eventos, seus poderes tornaram-se praticamente ilimitados. "O poder corrompe e o poder absoluto corrompe absolutamente". Era essa a ideia da Saga de Fênix: a mocinha Jean lutando pra não sucumbir ao seu lado sombrio, a Fênix Negra. E seus amigos, X-Men, a seu lado, dando suporte a cada momento.

Na época uma amiga nossa, da nossa turma, teve problemas com drogas. Ela não sobreviveu. Quando penso nela, quando pensava nela e em nossas conversas, eu sempre lembro da Saga de Fênix. No final, incapaz de lidar com suas próprias sombras, Jean Grey se suicidava. Mesmo com toda a ajuda de sua turma, ela não conseguiu.

Histórinhas de gente fantasiada e escapismo o cacete. Naqueles dias X-Men estavam muito mais próximos da nossa realidade do que nos dávamos conta.

Bom, o tempo passou, a adolescência também (eu acho) e os X-Men foram mudando. Surgiram novos personagens, novas tramas, tudo foi ficando maior e maior e mais confuso. E menos interessante. Novamente, os X-Men pareciam ser um reflexo da minha própria trajetória pessoal. A turma original se afastou. Embora a amizade permaneça, as coisas nunca mais foram como antes.

Perdi o interesse.

Isso sem contar que a Jean Grey ressuscitou. Essas coisas de gibi, sabe. Uma desculpa mirabolante e os personagens ressuscitam. Parando pra pensar agora, talvez eu tenha me desiludido muito com isso. Jean tinha voltado. Minha amiga não. Acho que foi aí que acabou o encanto e eu deixei os X-Men de lado.

Até que...

Em 2008 eu topei com uma encadernada chamada Surpreendentes X-Men, escrita por Joss Whedon e desenhada por John Cassaday. Depois de uma fase seguindo uma proposta mais adulta e sombria, pós-atentados do 11 de setembro, a série dos X-Men recebeu essa dupla com uma ideia bem ousada: dane-se o realismo e os problemas do mundo real, vamos nos divertir! Whedon foi o responsável pela série Buffy, a Caça-Vampiros. Daí queria ver qual era o lance.

E realmente me surpreendi. No melhor sentido possível.

A primeira coisa que Whedon propõe é o time se assumir como super-heróis. Daí saem os uniformes de couro, que lembravam o filme, e voltam os colantes coloridos. Outra coisa que Whedon faz muito bem é escrever ótimos diálogos, definir muito bem as personalidades de cada personagem e ganhar nossa simpatia. Diabos, Whedon consegue fazer a gente se empolgar e torcer pelo Ciclope!

Se você não conhece, o Ciclope é o cara do óculos vermelho, que dispara raios pelos olhos. Ele era o namorado de Jean Grey e sempre fez o papel de bom moço, líder da equipe, cara certinho. A maioria das pessoas que conheço acha o Ciclope um chato de galocha.

Nas histórias de Whedon, Jean Grey está morta (de novo) e Ciclope tá de namoro com Emma Frost, a Rainha Branca. Na época de Claremont e Byrne, a Rainha Branca fazia parte do Clube do Inferno, inimigos dos X-Men. Hoje ela luta com os mocinhos da história, mas carrega muito da personalidade "malvada". Aliás, tem uma pá de inimigos dos X-Men que depois se tornaram aliados: Magneto, Vampira, Dentes-de-Sabre, Fanático...

Daí que vem outra sacada do Whedon, a minha favorita: as referências constantes às histórias da década de 1980. Você não precisa ter lido essas histórias pra curtir o trabalho da dupla, mas é muito bacana encontrar ecos, homenagens, referências. Vou abrindo um sorriso atrás do outro e não é só a nostalgia que me faz feliz: Whedon pega o que tinha de melhor naquela época, refina, reaproveita. É uma remixagem muito feliz.

Por exemplo, no segundo volume da série, os X-Men são capturados e a única que escapa é Kitty Pryde, que é dada como morta. Lógico que a garota sobrevive. A história termina com ela num rio subterrâneo, determinada a dar a volta por cima e salvar seus amigos. O quadro é idêntico ao final de outra história, de trama exatamente igual, onde quem escapava era o Wolverine. Uma história publicada aqui no Brasil pela primeira vez lááá em novembro de 1984.

Além da nostalgia, esses X-Men também surpreendem por extrapolar nossas mais alucinadas expectativas. Por exemplo, privado de seus poderes, humilhado, completamente neutralizado, o "bom moço" Ciclope vale-se de métodos nada convencionais para um super-herói:

Ele enfrenta os caras na bala. O Ciclope enfrenta o Clube do Inferno sozinho. Na bala. MEU! Cara, é difícil dizer o quanto fiquei empolgado com isso. O Whedon cria toda uma situação, todo um conceito, toda uma empatia pelo personagem e de repente o joga numa situação desesperadora e surpreende totalmente. Empolgante. A mesma sensação que eu tinha quando era moleque sentado no meio-fio, comentando com os camaradas sobre como o Wolverine era foda, como a Saga da Fênix tinha sido sensacional.

E talvez nada disso seja grande coisa afinal. Nada genial como Watchmen ou Asterios Polyp. Ainda assim, é uma delícia. Um prazer que me faz lembrar de um monte de coisas, de pessoas, de uma outra vida.

Todos esses quadrinhos, todo esse papel colorido, todas aquelas canções bobas ganhavam outro significado entre risadas e delírios no asfalto da madrugada. O futuro era uma realidade alternativa, uma possibilidade assustadora e empolgante. As coisas pareciam fazer mais sentido, sabe?

É...

Hoje vou sair pra beber.

Reveillon Curitibano

2011-03-20T11:04:00.010-03:00

Foi uma piada interna que fugiu do controle. Completamente.

Assim, de brincadeira, pensaram em fazer um reveillon em Curitiba, depois do carnaval. Afinal, o ano só começa daí, né? E no facebook criaram o "O único reveillon fora de época do brasil!". Isso foi na segunda-feira. Esperavam que umas 30 pessoas iam aceitar o convite. Daí na sexta-feira iam fazer uma reunião descompromissada na praça com os mais chegados.

Na terça-feira mais de cinquenta pessoas tinham aceito o convite. Bom, talvez seja legal fazer um "site" do evento. E fizeram. E mais pessoas foram aceitando e tal. Na quinta-feira, pelo facebook, umas 2500 pessoas tinham confirmado presença. De quinta pra sexta o número dobrou.

E na tal noite do reveillon, eu liguei pra Nat pra perguntar como ia ser o esquema, se a gente se encontrava pra comprar a bebida e tal. Daí que fui descobrir que ela era uma das donas da ideia. Uau. Haha!

As ruas ficaram congestionadas e cheguei na Praça da Espanha a pé. Multidão. Situação totalmente surreal.

Entenda, o curitibano tem fama de anti-social. E chato. "Não me toque","não fale comigo" e "não entre no meu caminho". Coisas assim. E, de repente, 7500 pessoas (segundo as estimativas da equipe de tv), se reuniram numa praça pra celebrar uma bobagem.

E pode-se argumentar que o reveillon foi uma bobagem, mas qual festa não é? Festa séria é festa chata. Festa de verdade é espontânea, vem do povo. Ninguém obrigou as 7500 pessoas a irem pra praça. O reveillon fake foi uma celebração tão legítima quanto qualquer outra.

7500 pessoas reunidas pra fazer nada. Não tinha banda tocando, não tinha barraquinha vendendo bebida, não tinha marca nenhuma patrocinando. Pessoal de Curitiba foi pra praça pra se encontrar, pra tagarelar, pra "brincar" de ano novo. De repente, a Praça voltou a ser aquilo pra que foi inventada: um lugar pras pessoas se encontrarem.

(e se tinha 7500 pessoas na praça pra comemorar um "reveillon imaginário", como ficou a "night" oficial? Como ficaram os bares celebrando o "San Patrick's Day"? Lotados? Hm?)

Dia seguinte, adivinha, a Praça estava suja. Parecia que 7500 pessoas tinham passado por lá. Cada um levou sua própria bebida e muitos deixaram as latinhas e garrafas por lá mesmo. Apesar da sujeira, a praça vai sobreviver.

Passei o sábado com a Nat e o pessoal, morgando no estúdio, tocando baixo, acompanhando as notícias, reclamações e comentários sobre o tal "reveillon".

Maioria do pessoal gostou, mas sempre tem os "profundamente indignados". Diziam: "como ousaram perturbar a ordem e a paz do Batel Soho?" e exigiam punição para os "responsáveis". Legal ler as opiniões e ver como funciona a cabeça de alguém que chama o Batel de "Soho". Dá pra entender de onde vem o estereótipo elitista curitibano.

Elitismo também está nas entrelinhas das conversas: "foi um evento bacana porque só foi a galerinha do facebook". "Tem que evitar a orkutização". Pelamor...

Não sei dizer se Curitiba é uma cidade mais antipática do que as outras. Eu considero ela uma cidade reprimida, com esporádicos e cada vez mais frequentes surtos freak. Não sei prever se esse perfil vai mudar, se a cidade vai assumir seu lado freak, se tudo vai continuar na mesma.

Sei que Curitiba é um lugar bacana, gosto daqui e dos malucos que vivem aqui. O reveillon fake foi divertido e ano que vem com certeza teremos outro.

Agora o pessoal que aniversaria em fevereiro e março corre o risco de festar num reveillon.

E feliz 2011 pra vocês.

;-)

Recordar é viver

2011-03-17T09:21:00.004-03:00

Mais um vídeo. Esse é velho. Mas se você não viu, vai gostar. E se você já viu, sempre vale a pena ouvir de novo o ótimo diálogo de Selton Mello e Seu Jorge sobre a obra de Quentin Tarantino.

Alegrou muito meu dia. ;-)

Cães e Gatos

2011-03-16T09:00:00.000-03:00

Comovente animação baseada em fatos reais.

Bom, temos que dar um crédito ao cachorro pela iniciativa.

Pra quem quiser conhecer mais o trabalho do Graham Annble, dá uma olhada no blog dele. Tem um monte de animações educativas como essa.

;-)

Faz de conta

2011-03-15T09:41:00.000-03:00

Ela fingia que era outra pessoa.

Falava palavras que não eram suas, falava cheia de desespero para ninguém, encarava com os olhos cheios d'água o vazio. Tremia, chorava sozinha, nua e fulgurante na escuridão.

Tudo mentira. Exceto pela nudez e escuridão.

Depois de palavras e palavras sobre dor, incerteza e desamparo, ela perguntou sobre a própria sina e encarou o vazio, esperando uma resposta.

E daí nossos olhos se encontraram, fixos, fundo um no outro.

Dois estranhos que se encontravam, uma sensação súbita de intimidade e assombro. A pausa entre as falas pareceu mais longa do que deveria. Como se chama isso? Dois estranhos se encontrando no meio de uma ficção?

E ela virou o rosto, retomou o personagem e seguiu com as palavras, nua.

Continuei sentado, fingindo que não estava lá, junto com os outros. Nós éramos o vazio em torno daquela moça, compactuando com ela.

E depois as luzes se acenderam pálidas, apagaram e finalmente se acenderam de novo, plenas, e o ritual acabou com aplausos.

Saímos todos juntos, fomos nos dispersando pelo calçadão, até ficar sozinho, caminhando para casa, pensando no vazio ao meu redor.

A Origem recontada com recortes em 60 segundos

2011-03-14T09:30:00.000-03:00

Vou te contar que eu gostei bastante do filme A Origem, mas não achei assim o melhor filme do Christopher Nolan (que na minha irrelevante opinião é O Grande Truque).

O engraçado é que essa animação consegue reproduzir muito melhor a sensação irreal de um sonho do que A Origem. Sei lá, acho que os sonhos são algo mais fluido e ilógico, mais livre. E na ficção de Nolan, tudo é muito retinho, tudo faz muito sentido.

E, falando sobre a animação acima, apesar de ter umas sacadas bacanas com dobras e ilustrações, os caras podiam ter caprichado mais na trilha sonora, né?

Tem dias...

2011-03-13T21:00:00.000-03:00

Tem dias que eu me sinto exatamente assim:

E você?

500

2011-03-11T10:21:00.000-03:00

Esse é o post número quinhentos desse blog. O quingentésimo.

Gostaria de agradecer a todos vocês que visitam e comentam aqui. Muito obrigado.

Pra comemorar, escolhi uma histórinha antiga para republicar:

(Para lê-la clique na imagem, depois clique de novo no canto superior esquerdo para ampliar e desça lendo com a barra de rolagem ou o botão do meio do mouse.)

Charlotte foi publicada originalmente nesse blog em 09 de setembro de 2009.

É uma história que escrevi e desenhei em 1995, na época em que eu cursava o segundo grau de desenho industrial no antigo Cefet-PR. Usei técnicas que aprendi nas aulas de ilustração: aguada a nanquim, hachuras, giz pastel, etc.

As letras foram todas feitas à mão, bem antes de eu pensar em ter um computador. A maioria dos textos eram escritos direto no papel, sobre a arte. Outros eram escritos à parte, recortados em quadradinhos e depois colados na página. No scan dá pra perceber isso.

Quando olho pra Charlotte hoje, enxergo diversos probleminhas, mas também enxergo bons acertos. É um trabalho que gosto, feito por um cara que um dia já fui, que tinha uma outra realidade e uma outra perspectiva de vida. Quando penso nisso, é quase como se eu estivesse olhando para o trabalho de outra pessoa. É engraçado. Acho que eu era mais caprichoso e zeloso naquela época...

Na época ainda eu curtia muito o traço do Bruce Timm, um dos idealizadores da série animada do Batman nos anos 90. Hm. Ainda curto muito o traço do cara.

Bem, chegamos aos 500 posts. E agora?

Penso em produzir mais hqs, penso em ilustrar mais. Colocar mais da produção de quadrinhos aqui. Essencialmente, o blog é um lugar pra eu mostrar coisas que gosto, textos que escrevo. Partilhar tudo isso com quem quiser. E isso vai continuar. O blog me faz bem, sabe?

Obrigado pelas visitas e comentários.

Vamos nos falando!

A Saga de Biorn

2011-03-10T08:01:00.000-03:00

"O velho e poderoso guerreiro caminha em sua última jornada,

procurando pela morte honrosa em batalha.

Somente assim ele poderá entrar no Valhalla

lar dos poderosos deuses do Norte

a morada derradeira dos verdadeiros vikings.

Se falhar, o velho sofrerá em agonia

no entediante Hellheim.

Esta é a saga de Biorn."

The Saga Of Biorn from The Animation Workshop on Vimeo.

O Homem planeja e Deus ri.

Mesmo.

Mais do mesmo, só que diferente

2011-03-09T07:51:00.000-03:00

Doutor House é que nem Ramones: é tudo igual e ainda assim é legal pra caramba.

Todo episódio de House repete a mesma estrutura: paciente com doença misteriosa e a equipe lutando pra descobrir o que ele tem antes que seja tarde demais. No meio disso, House e sua trupe ainda precisam resolver pendengas pessoais, cada um metendo o bedelho na vida do outro, dando palpite e tirando sarro. E, de repente, em uma discussão trivial qualquer, House tem uma epifania, aparece com o diagnóstico preciso da doença e salva mais uma vida! (Na maioria das vezes, pelo menos...)

Lógico que além dessa fórmula, temos a personalidade fortíssima do protagonista, um elenco de apoio muito bacana e diálogos sensacionais. Tudo isso faz de House a minha, a sua, a nossa série favorita.

Mas existe outra coisa bacana: as surpresas. E não estou falando de reviravoltas inesperadas na vida dos personagens. Eu falo das surpresas de roteiro, do modo de contar a história. Às vezes os roteiristas pegam a fórmula básica doença-misteriosa/drama-pessoal e extrapolam completamente a narrativa. De maneira espetacular.

Foi o que aconteceu com o 13º episódio da sétima temporada: Two Stories (Duas Histórias).

Como sempre, temos um prólogo. Aqui vemos crianças brincando no pátio da escola, um menino recebe um recado e vai encontrar sua amiguinha, antes do fim do recreio. Eles vão trocar o primeiro beijo, mas então uma professora surge e os leva de castigo. Nesse ponto, quem conhece a série fica imaginando quem vai ter a doença misteriosa. Ficamos esperando que alguém caia em convulsões ou comece a sangrar ou coisa assim. Mas ao invés disso, chegando ao banco do castigo, as crianças encontram lá, sentado, o simpático doutor.

(Whatafuck?)

A partir daí, o episódio conta a história de sempre, com o intrigante caso de um jovem que tossiu fora um pedaço do próprio pulmão (doença misteriosa) e House tentando apaziguar a ira de Cuddy (drama pessoal). Mas a montagem é um espetáculo. Ao invés de apresentar a história de uma maneira ordenada, o episódio se constrói a partir do que House vai contando para as crianças no banco do castigo. As situações vão se apresentando de maneira desordenada, muitas vezes absurda. House vai contando histórias dentro de histórias, usando diversas referências a filmes, como Pulp Fiction:

E mesmo com todos esses vais e vens, vamos aos poucos entendendo como ele foi parar ali, que diabo de doença o garoto tinha e por que Cuddy estava tão irritada com o doutor.

Existem outros episódios de House que brincam com o jeito de contar histórias. Lááá na primeira temporada, ele é obrigado a dar uma aula para os estudantes de medicina e acaba contando sobre três casos médicos. Novamente, a edição e a montagem são muito bacanas. Curiosamente, esse episódio chama-se Three Stories ( Três Histórias) e é o 21º.

Quem nunca assistiu a série pode começar por esses dois episódios. Diversão garantida.

Terça-feira de Carnaval

2011-03-08T11:58:00.000-03:00

As pessoas crescem.

Elas se tornam escritoras, ilustradoras, professoras. Viajam pros lugares que sempre falavam que iam conhecer. Casam. Transformam-se em mães, pais. Tornam-se responsáveis. Assumem-se como adultas.

Como se fosse o final de um filme ou um livro. As coisas terminando bem.

Mas não é livro ou filme.

É vida e ela continua.

Não somos protagonistas porque isso é coisa que não existe. Somos pessoas. Nosso fim é bem conhecido. Nossos dias também serão preenchidos de tédio, tristeza, enfado. Insatisfação.

Surpresa.

Às vezes seremos tomados por uma cegueira crônica para tudo de bom que se conseguiu.

Cuidado pra não ficar preso em uma gaiola imaginária.

Cuidado pra não se perder nesse Oceano.

Como se cuidado servisse pra alguma coisa...

Esqueça. Não tome cuidado. Caia na folia. Ria bastante. Beije bastante. Sempre.

O resto é cinzas.

Dois vídeos do Carnaval

2011-03-07T11:45:00.000-03:00

Dois vídeos batutas que assisti nesse carnaval (até agora).

São duas brincadeiras muito bem boladas que dançam com a imaginação.

Primeiro a "visita" do rei espanhol Filipe IV para uma sessão de autógrafos diante de seu retrato pintado por Velázques. No fim do vídeo dá pra perceber que o museu não teve nada a ver com isso e inclusive a "sessão de autógrafos" é interrompida. Mas, fala sério, que brincadeira mais bem bolada.

Depois um programa de tv (espanhol?) com uma "pegadinha" simplesmente espetacular. Muito bom! Fiquei com a impressão de que lá fora eles tem programas de variedades mais bacanas do que os nossos...

E o carnaval continua...

Draw

2011-03-04T10:25:00.000-03:00

Drawing Inspiration from Wesley Louis on Vimeo.

Estive pensando sobre estagnação.

Não é só ficar jogado na cama ou no sofá, sentindo as horas do dia passarem. Acho que tem também muito a ver com movimento. Correr em círculos, o mesmo caminho todo dia.

Estagnação.

Mas acho que não é só isso. Acho que é também tipo uma luz ou uma falta de luz sobre nós mesmos e o nosso redor.

Parece-me que a estagnação é inevitável. Mas não acho que ela seja necessariamente ruim.

E ela sempre passa.

Uma pequena história em quadrinhos com o velho Bukowski

2011-03-01T10:36:00.000-03:00

Modo de usar: clique na imagem, daí clique no canto superior pra ampliá-la e leia deslizando a barra de rolagem para baixo. ;-)

Fazia tempo que eu estava com essa ideia na cabeça. Tempo mesmo. Preguiça é um problema desgraçado.

Ter uma ideia não é o bastante. Tem que ter disciplina, (muito) trabalho e um bocadin de coragem pra por a criança no mundo. Daí vieram férias, alguns momentos de empenho separados por longas tardes de vadiagem... e aqui está.

As falas do Buk são uma edição e adaptação livre feitas em cima de citações do próprio.

Obrigado pelas visitas e comentários e até a próxima.

;-)

Teaser

2011-02-28T22:10:00.001-03:00

Amanhã...

...

2011-02-23T00:22:00.000-03:00

A moça tinha uma tatuagem de escorpião no ombro. Assim aqui, nas costas. E eu acordava de manhã e via, entre lençóis, na pele, as pinças, as oito patas, o ferrão.

Às vezes ela me olhava com ódio. A moça. Ódio. Doía.

Ainda assim

Ainda assim, quando acabou ficou um vazio. Isso é que ela não entendia. Eu não entendia. Fica sempre um vazio. Quando acaba. A impressão de que tá faltando alguma coisa. E daí o tempo passa e até essa impressão se acaba. E é triste por que o vazio continua lá e já nem nos damos conta, porque nos esquecemos de que, além de um escorpião, lá, antes, também existia uma linda menina de abraços que segurava montes de balões coloridos e tinha sempre um livrinho nas mãos.

E foi-se.

Numa manhã acordávamos juntos, numa tarde trocávamos cordialidades como estranhos.

Eu e a moça de escorpião.

Ritmo

2011-02-16T11:53:00.000-02:00

Ritmo, jovem, ritmo!

A Vida é uma questão de ritmo! Descubra o ritmo em sua rotina, saiba quebrá-lo, faça música com ele, aproveite o inesperado para improvisar, deixe novos ritmos surgirem!

Tipo assim:

LOOP (shot with EOS 600D / Kiss X5 / Rebel T3i) from Canon France on Vimeo.

Eu nunca fui muito bom de ritmo, você sabe. Nunca dancei direito, nunca consegui sequer bater o pé no ritmo das canções que você gosta.

Ou talvez eu tenha meu próprio ritmo. Talvez meu jeito desengonçado de dançar, de andar, tenha uma estrutura, um sentido. Talvez você não tenha olhado direito.

Questão de relaxar e deixar acontecer.

O grande segredo da vida: relaxar e deixar acontecer. Receitas que vem em biscoitos da sorte, orelhas de livro de auto-ajuda e fragmentos de sonhos que escapam da memória de manhã cedinho...

Super-heroi clássico

2011-02-07T22:25:00.000-02:00

O primeiro super-heroi foi o Super-Homem. Ou Superman, se você preferir. Ele foi criado por Jerry Siegel e Joe Shuster e apareceu em um gibi pela primeira vez em 1938. Nos EUA.

Naquela época tornou-se muito popular e suas histórias tiveram versões para programas de rádio e seriados de cinema. O Super-Homem foi o modelo que praticamente todo mundo seguiu pra inventar seus super-herois: com super-poderes, senso de justiça inabalável, benevolência. Mesmo os personagens que não seguem esse modelo baseiam-se nele de certa forma. O anti-heroi existe porque antes dele existe o heroi.

Enfim...

O desenhista Robb Pratt fez uma curta animação homenageando a versão clássica do Super-Homem. Os anos 40, as invasões alienígenas, os homens de terno e chapéu, moças em perigo e cientistas loucos. O bacana do vídeo é que no final o Pratt explica como produziu a animação, que é feita na unha, desenho por desenho. Do jeito clássico.

A gente pode falar muito sobre o mito do super-heroi. Ele pode ser uma inspiração para o que há de melhor em nós e para os nossos sonhos. Pode ser uma recordação muito feliz da infância ou um modelo romântico de caráter e altruísmo.

Ou pode ser um mito cultural que esconde o desejo de ser melhor do que os outros e decidir sobre o que é certo ou errado.

Eu gosto do Super-Homem.

Acho ele mais assustador que o Batman.

Gourmet

2011-02-07T11:28:00.000-02:00

Comer e beber, meus amigos. Comer e beber.

Tive uma sucessão de noites gastronômicas. Cozinhas completamente diferentes, experiências muito bacanas. Da vida só se leva o que se come, você sabe. Não teve planejamento, as coisas foram simplesmente acontecendo e é bem melhor quando é assim.

Começou na quarta-feira quando os camaradas me convidaram pra beber cerveja e jogar conversa fora. Ninguém tinha jantado ainda, então começamos a noite num restaurante. Era o Mangiatto Bene, que fica ali coladinho na Ópera de Arame. Restaurante bem familiar, tranquilo, sem fervo. O pessoal tava a fim da Paleta de Carneiro ao Forno. Era um prato simples: a tal paleta acompanhada de macarrão. Mas que sabor! Que delícia! Prato grande, de ogro. Simplesmente sensacional.

Na quinta me convidaram pra um jantar no Brooklyn Café. Era um jantar "Festa dos Sentidos", com exibição do filme Maria Antonieta da Sofia Coppola e uma sequência de seis pratos inspirados pelo filme. Coisa fina e sofisticada. Eu nunca tinha comido desse jeito. A ideia não era se empanturrar, mas saborear. Então os pratos eram pequenos, coisa do tamanho de uma bolacha, e extremamente saborosos. Mais o vinho, o filme e a conversa com os amigos e o resultado foi mais um evento cultural do que um jantar.

A experiência com o formato do jantar do Brooklyn Café foi uma coisa bem diferente pra mim e me preparou pro Poco Tapas. Esse é um restaurante lá de Joinville e era lá que eu estava na sexta-feira. "Tapa" é o nome que se dá a uma porção pequena de aperitivo na Espanha. No caso, o Poco Tapas oferece porções pequenas de diversos pratos. Mas não são pratos quaisquer. São coisas fantásticas, mirabolantes, como a Pipoca Bafo de Dragão, uma pipoca gigante caramelizada em nitrogênio líquido. E deliciosa. Toda a apresentação do lugar é fantástica. A fachada do estabelecimento é discreta, quase passa despercebida. A iluminação interna é bem suave e intimista e há apenas 12 mesas no restaurante. O próprio chef (e proprietário do restaurante) vem servir os pratos e explica um por um, do que é feito, quais os ingredientes. É um monte de informação acompanhando uma verdadeira performance com chamas, pedras incandescentes, vapores aromáticos e outras surpresas. E o sabor é fantástico. O atendimento é excelente, o cardápio é constantemente renovado e tudo isso faz do Poco Tapas o lugar mais sensacional em que já comi até hoje.

Sábado foi dia de comida alemã. Tentei, mas não lembro o nome do lugar. Era no Parque Opa Bier, em Joinville. E o nome do prato era, se não me engano, Hackepeter. Carne moída crua, gemas de ovo e temperos diversos. Tudo misturado na nossa frente. Ponha isso no pão, branco, de centeio ou broa e coma. Água na boca só de lembrar.

Domingo foi churrasco em família e duas pessoas à mesa eram donas de restaurante. Dá-lhe escutar histórias sensacionais sobre comida, bastidores de cozinha e experimentos culinários. A minha favorita é a aventura pelas cozinhas secretas de Nova York: se você conhecer as pessoas certas, pode encontrar pequenos restaurantes praticamente escondidos nas entranhas da cidade, onde se pode provar pratos representantes do melhor da cozinha exótica de diversos lugares do mundo.

Em algum momento falamos, sei lá por que, sobre o Caminho de Santiago de Compostela. Aquela coisa de "uma caminhada espiritual". Particularmente, sou mais a fim de uma caminhada gastronômica.

Coma, beba e se encontre.

Quadrinhos Russos

2011-01-31T10:18:00.000-02:00

"Ei, como são os quadrinhos na Rússia?"

"Bem... eles não eram... mas estão começando a ser."

Eu sempre gostei de histórias em quadrinhos, sabe? Meu pai me deu as primeiras revistinhas antes mesmo de eu aprender a ler e elas estão entre minhas memórias mais antigas. Tipo, os quadrinhos são pra mim o que a música é na vida de muita gente.

E daí conheci essa mocinha russa, a Anna Voronkova, lá no congresso Viñetas Serias em Buenos Aires, ano passado. Fiquei impressionado com a ideia de um lugar em que as HQs simplesmente não existiam. Não havia cultura de leitura, as páginas de quadrinhos simplesmente não faziam sentido pro povo. E ela contou sobre esse lugar: a Rússia.

(Sei que falando assim parece que eu acredito que em todos os lugares do mundo existem histórias em quadrinhos e sei que isso está bem longe da verdade. Ouvir as histórias de Anna fez eu me dar conta de que algo que é tão bacana e tão cheio de significado pra mim simplesmente não faz parte da vida da maioria das pessoas. E é muito estranho se dar conta de algo assim).

A Rússia tem uma fortíssima tradição gráfica: tem excelentes cartazistas, designers e ilustradores. Muita coisa boa que serve de referência visual vem de lá. As histórias em quadrinhos até poderiam ter se tornado um gênero gráfico a ser trabalhado pelos russos, se não estivessem vinculadas com a cultura de consumo norte-americana. Os russos viam nos quadrinhos uma representação do capitalismo, pelo seu aspecto de produto da indústria cultural e pelas ideias do "american way" divulgadas pelos personagens das tiras e revistas da primeira metade do século XX.

Existiram manifestações prévias de arte sequencial no material gráfico russo, algumas surpreendentemente antigas. Lubok é o nome dado a um tipo de gravura produzida que se caracterizava pela utilização de imagens, textos e pequenas narrativas. Abaixo você pode ver um lubok chamado Os ratos enterrando o gato (The Mice are Burying the Cat), feita no século XVIII. Essa gravura era uma sátira do funeral do czar Pedro, o Grande, feita por seus oponentes políticos. Olhe e pense em uma página de quadrinhos...

Houve ao longo do século XX algumas poucas publicações na Rússia que empregavam a linguagem dos quadrinhos, no sentido de utilizar imagens em sequencias narrativas acompanhadas ou não de texto. Essas publicações tinham cunho educativo ou de propaganda política. Mas, essencialmente, não existiam os quadrinhos do modo como nós os conhecemos aqui no ocidente, com todas as suas variações de gênero (infantil, super-herói, terror, underground, etc).

Portanto, as histórias em quadrinhos simplesmente não faziam sentido pro povo Russo.

Veio a queda do comunismo e a world wide web e, de repente, o pessoal começou a ter acesso ao material de quadrinhos produzido pelo mundo.

Num primeiro momento, alguém com espírito empreendedor imaginou que lançar álbuns em quadrinhos na Rússia ia ser um excelente negócio, visto o sucesso que tinham as publicações nos países europeus como França e Inglaterra. Nosso inspirado empreendedor optou pela adaptação de clássicos da literatura para os quadrinhos e lançou uma versão de Anna Karenina de Tolstoi.

O resultado foi um fracasso absoluto.

Os russos não compreendiam a linguagem dos quadrinhos, não sabiam o sentido de leitura, não tinham a bagagem para poder fruir a publicação. Mais ainda, acharam ofensivo que um tesouro da literatura russa tivesse seu texto recortado, deturpado (a história é atualizada para os dias de hoje) e acompanhado por ilustrações completamente dispensáveis.

Entretanto, a tradição de ilustração na Russia é muito forte. Basta dar uma olhada no Deviantart pra encontrar uma série de excelentes (e jovens) ilustradores russos. Além de oferecer um canal pra mostrar sua cara para o mundo, a internet também mostrou pra esses artistas o que estava sendo feito fora de seu país. E eles inevitavelmente toparam com os quadrinhos.

Daí, alguns começaram a fazer suas próprias histórias, simplesmente pelo prazer de criar HQs. Como não existe um mercado na Rússia pra esse trabalho, o pessoal organizou festivais de quadrinhos que acontecem em Moscou e em São Petersburgo. E os aficcionados fazem suas histórias em quadrinhos e imprimem pequenas tiragens e vão para esses festivais trocar ideias e gibis com outros aficcionados. E se isso não for uma produção de quadrinho alternativo, não sei o que é...

Para saber mais, visite os sites dos festivais:

http://www.kommissia.ru/ (de Moscou)
http://www.boomfest.ru/ (de São Petersburgo)

Lá você pode conferir vídeos, fotografias e amostras de páginas. E tem muita coisa boa lá. Ah, se você souber ler russo, ajuda. Eu não sei nadinha de russo, e fico imaginando a vontade desse pessoal em entender a linguagem e o funcionamento de uma coisa que eles nunca tinham visto e que simplesmente não fazia parte da vida deles antes. E ainda começar a produzir seu próprio material. Isso me faz pensar que quadrinhos realmente podem ser apaixonantes, independente da formação cultural.

Anna Voronkova conta sua experiência com os quadrinhos. Estudante de idiomas, ela queria aprender a falar finlandês e percebeu que muita gente andava com aquelas revistinhas cheias de desenhinhos embaixo do braço. Curiosa, ela quis saber mais. A moça não fazia ideia de como se lia uma página de HQ. Não sabia se ia para direita ou para baixo, não sabia a ordem de leitura dos balões dentro de um quadrinho. Mas aprendeu a ler quadrinhos e com eles aprendeu a ler finlandês. Aliás, ela diz que aprendeu finlandês lendo Maus. (Uau!)

Esse post foi escrito com base nas anotações que fiz durante a apresentação da Anna no festival Viñetas Sérias. Quero agradecer a ela pela troca de ideias e suporte.

Fecho com algumas capas e páginas do material apresentado nos festivais de Moscou e Leningrado que ela me enviou.

Spasibo, Anna.

;-)

Favoritos

2011-01-30T10:17:00.000-02:00

Hoje, 30 de janeiro, comemora-se o dia do Quadrinho Nacional.

A razão da data é a publicação de Nhô-Quim, primeira "tira em quadrinhos" brasileira (ou algo bem próximo disso) no jornal Vida Fluminense em 1869. Nhô-Quim foi criação do artista Angelo Agostini.

Daí decidi fazer aqui uma lista dos meus top-five webcomics nacionais:

O Diário de Virgínia

Feita pela designer Cátia Ana, O Diário de Virgínia já ganhou elogios de Scott McCloud, autor dos mais badalados livros sobre liguagem dos quadrinhos: Desvendando os Quadrinhos e Desenhando os Quadrinhos. As histórias criadas por Cátia Ana exploram as possibilidades da web e usam e abusam de barras de rolagem e links. O resultado é muito bonito e embala os delicados textos e desenhos da autora.

Punny Parker

A ideia de Vitor Cafaggi era criar uma tirinha sobre a infância de Peter Parker, que, se você não sabe, é o sujeito que vira o Homem-Aranha. São tirinhas publicadas semanalmente, que vão muito além das referências nerds, sempre explicadas por Cafaggi em um texto complementar. Tem muito de Calvin & Haroldo e da turma do Snoopy nessas histórias, que tem um humor leve e um bocado de poesia sobre infância e amor. Ah, e o desenho de Cafaggi é muito bonito. Super-recomendo.

Quadrinnhofilia

É um blog que apresenta a produção do quadrinista José Aguiar. Encontramos suas tiras em quadrinhos, como Folheteen e projetos de álbuns, como Ernie Adams, (já publicado na Europa) e o futuro Vigor Mortis Comics. Em Folheteen (que já foi um álbum e agora virou série) a protagonista é a adolescente Malu e suas aventuras e comentários por um quotidiano ordinário, porém muito divertido.

Hellatoons

Eduardo Medeiros coloca um pouco de tudo em seu blog. Tem vídeos de entrevistas e documentários muito bacanas com quadrinistas e artistas, tem cobertura em quadrinhos sobre shows de rock. Meu material favorito são as histórias auto-biográficas do Sopa de Salsicha. O desenho de Medeiros é muito bacana e acho que você não pode deixar de ver essa história do Aquaman.

Manual do Minotauro

Laerte. Precisa dizer mais alguma coisa? Esse é o blog do mestre. Segundo sua última postagem, de 19 de janeiro, o blog passará por uma reforma. Mas por enquaanto está lá e vale a pena dar uma olhada nos trabalhos do homem. Sempre.

Quadrinhos que levaram prêmios de literatura

2011-01-26T10:47:00.000-02:00

Dia desses reprisaram um programa sobre a Rio Comicon na Globo News. Apesar de bacaninha, o programa já começou com uma afirmação no mínimo polêmica: "As histórias em quadrinhos são um gênero literário".

O fato é que literatura e quadrinhos são linguagens diferentes. Usam signos e técnicas narrativas diferentes. Sua leitura é diferente. Isso não implica que quadrinhos tenham menos ou mais valor do que literatura, ou que não tenham sua própria poética. Apenas são coisas diferentes. Por isso dizer que "quadrinhos são um gênero literário" é um equívoco.

Ainda assim, essa é uma discussão que dá muito pano pra manga. Querer que uma história em quadrinhos concorra em uma premiação literária é como inscrever um filme em um festival de teatro. Linguagens diferentes. Entretanto, há diversos casos de premiações literárias que foram para histórias em quadrinhos. Aqui eu fiz um apanhado de algumas que achei mais interessantes.

Vamos lá...

Em 1991, Neil Gaiman (roteiro) e Charles Vess (desenhos) ganharam um World Fantasy Award pela história em quadrinhos Sonho de uma noite de verão (A Midsummer Night's Dream). Essa história foi publicada na edição número 19 da famosa série Sandman e narrava a primeira apresentação da peça homônima de Shakespeare. O destaque ficava com a plateia, composta pelas criaturas fantásticas citadas na peça.

A premiação dada a Gaiman e Vess causou polêmica porque argumentava-se que uma história em quadrinhos não poderia ganhar na categoria de Short Fiction (história curta). De fato, desde sua primeira edição em 1975, o World Fantasy Award prestigia autores de ficção científica e histórias fantásticas em diversas categorias, a maioria voltada para o formato "literário". E por formato literário, entenda histórias narradas através de sentenças escritas, dispensando o uso de imagens.

Os críticos do caso "Gaiman-Vess" argumentavam que existia (e existe) uma categoria do World Fantasy Award chamada Special Award - Professional (Premiação Especial para Profissionais) que contempla as histórias em quadrinhos, assim como animação, filmes e outros formatos relacionados à narrativa de temas fantásticos.

No fim das contas, Gaiman e Vess receberam o prêmio de melhor história curta e nos anos seguintes os quadrinhos passaram a ser enquadrados na categoria Special Award.

Anos mais tarde, em 2006, houve outra polêmica, agora envolvendo a indicação de American Born Chinese para o National Book Award, uma das premiações literárias de maior prestígio dos EUA.

Publicado no Brasil com o título O Chinês Americano pela Cia das Letras, a história em quadrinhos feita por Gene Luen Yang mistura mitologia chinesa e autobiografia, brincando com a narrativa e passeando por referências que vão do mangá aos sitcoms. O tema do trabalho são as diferenças culturais e sociais e a dificuldade de ser aceito e de se aceitar, mas o modo como Yang passa essa mensagem é muito criativo e estimulante. Uma obra que vale a pena ser conhecida.

Entretanto, Tony Long, da revista Wired, achou que a indicação de O Chinês Americano à categoria Young People's Literature do National Book Award foi inadequada. Em outubro de 2006 ele escreveu:

"Eu não li Chinês Americano, mas tenho certeza de que é bom. Provavelmente desgraçado de bom. Mas ainda assim é uma história em quadrinhos. E histórias em quadrinhos não deveriam ser indicadas ao National Book Awards em qualquer categoria que fosse. O prêmio deveria ser exclusividade de livros que fossem... feitos só com palavras".

Você pode ler na íntegra o texto (em inglês) de Long aqui. Embora escreva que não quer menosprezar as histórias em quadrinhos e que elas tem seu valor também, fica claro que, para Long, não se trata apenas de uma questão de linguagem, mas também de status: "livros de verdade" tem mais valor que "quadrinhos". Afinal, fazer um romance e, mais ainda, fazer um romance que seja digno que ganhar um NBA, é uma coisa "muito difícil".

Foram essas considerações infelizes de Long que despertaram toda a polêmica. Ao invés de focar na questão da forma e linguagem, a discussão descambou pro "valor" dos quadrinhos. O que passa a se discutir é a ideia de que "literatura é mais difícil, mais séria, portanto melhor que os quadrinhos que são naturalmente uma coisa mais descompromissada e pueril".

Diversas pessoas escreveram defendendo a participação do livro de Yang na premiação e criticando o texto de Long, entre elas o editor americano do quadrinho, Mark Siegel e o próprio Neil Gaiman.

Mark Siegel argumenta que a preocupação com o "formato" da obra acaba encobrindo o fato de que ela é um "VEÍCULO" e, portanto, o que importa é a "HISTÓRIA", o trabalho dos "AUTORES". Isto é, o que realmente conta é a qualidade do conteúdo veiculado. Para Siegel, embora existam diferenças entre as linguagens dos quadrinhos e do texto escrito, não são os aspectos formais que devem ser considerados, mas sim características como roteiro, personagens, narrativa...

Já Neil Gaiman diz que se Long está tão incomodado com a indicação de quadrinhos para prêmios de literatura, ele deveria arranjar uma máquina do tempo para poder mudar a História e impedir que Maus ganhasse um Pulitzer ou que Watchmen fosse incluído pela revista Time em sua lista com os 100 melhores romances do século XX. Mas se a gente olhar esses casos mais de perto...

Maus é escrita e desenhada por Art Spiegelman, apresentando a quadrinização de entrevistas que o autor realizou com seu pai, um sobrevivente de Auschwitz. Um dos aspectos mais marcantes de Maus é a antropomorfização dos personagens: judeus são representados como ratos, alemães como gatos, americanos como cães. Com certeza, é um dos trabalhos de quadrinhos mais impactantes de todos os tempos. Foi republicado no Brasil pela Companhia das Letras em 2005 (a primeira vez foi pela editora Brasiliense em 1987).

E Maus ganhou um Pulitzer.

Realizada pela Universidade de Colúmbia, em Nova Iorque, o Pulitzer é uma premiação destinada aos trabalhos de destaque nas áreas de jornalismo, literatura e música. Há uma categoria especial chamada Special Awards and Citations, voltada para trabalhos de excelência, mas que não se enquadram nas categorias tradicionais. E foi nessa categoria que Art Spiegelman e sua obra foram homenageados em 1992. Pra ter uma ideia, já receberam essa homenagem Bob Dylan (2008) e Ray Bradbury (2007).

Watchmen é possivelmente a mais complexa e melhor história de super-herois já feita. Esqueça o filme, leia o quadrinho. E, em 2005, quando a Time lançou sua lista de 100 grandes livros da língua inglesa, Watchmen estava lá. E se você visitar a página ALL TIME 100 Novels, vai perceber que na lista geral há lá no fim um tópico chamado "graphic novels", onde estão listadas outras obras, como Blankets, Bone e Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth. Entretanto, de toda a lista de graphic novels, só Watchmen figura junto aos "livros de palavras". A razão disso é algo que só quem montou a lista poderia explicar.

E, no fim, é assim que funciona. Apesar de determinarmos parâmetros para um concurso ou uma premiação, o que determina o resultado final é a palavra de seus "juízes". A arbitrariedade ainda pesa bastante.

Ainda assim, quadrinhos não são um gênero literário... muito embora possam se apropriar de elementos literários e da linguagem cinematográfica. Mas isso é outro assunto...

Singles

2011-01-18T09:51:00.000-02:00

Ontem o Hellatoons tuitou um link pra uma música do filme Singles - Vida de Solteiro. Isso me trouxe lembranças e fui atrás pra reassistir o filme.

Singles foi filmado em 1992 e contava as histórias de diversos jovens, da faixa de 20 a 23 anos que estavam saindo da tal adolescência e entrando no mundo adulto. Ele é ambientado na cidade de Seattle e tem como fundo o movimento grunge. Diversas bandas bacanas participaram da trilha sonora, como Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden.

Apesar de estar pra completar 20 anos, Singles é ainda um filme bem atual e divertido. Ele fala sobre aqueles famosos temas que vão nos interessar sempre: a busca por amor, o dia a dia dos relacionamentos, brigas, separações e putarias em geral.

Na época, devido ao seu tema, ao roteiro, ao carisma dos personagens e ao grande sucesso da trilha sonora, a Warner Brothers tentou convencer o diretor Cameron Crowe a transformar o filme em série de tv. O camarada recusou e passados uns bons meses a Warner lançou Friends. Se você assistir Singles, vai perceber que tem muito a ver com o universo de Rachel, Chandler e cia...

Na época eu assisti e curti muito esse filme. E curti muito reassistindo ontem também. E tive surpresas.

Numa cena, tem um casal de beijadores "calientes" que constrange nossos protagonistas. Quando percebi, era o Paul Giamatti (de Sideways, Anti-Herói Americano e Almas à venda) fazendo uma ponta danada de sem-vergonha como beijoqueiro. Tava praticamente um guri, ainda tinha cabelo...

Mais tarde, uma das personagens vai ser filmada para participar de uma espécie de agência de encontros que funciona à base de vídeos. E quem é o diretor que vai produzir o vídeo de nossa amiga? Quem? Quem?

Tim Burton. E você tem que ver como ficou "jóia" o vídeo que ele produziu. Hahaha!

Singles - Vida de Solteiro. Vale o aluguel.

Ou o download.

;-)

Amor, Ratos e um pacote de Cheetos

2011-01-17T10:18:00.000-02:00

One Rat Short from Charlex on Vimeo.

Charlex é um estúdio novaiorquino que produz animações, filmes e efeitos especiais. São eles os responsáveis por esse desenhinho tão bacana. Sério, achei esses roedores muito fofos.

A técnica é importante, afinal, você precisa saber não só desenhar (ou modelar) personagens, mas saber animá-los, saber torná-los convincentes, carismáticos, "vivos". E daí precisa de mais uns ingredientes. Tipo destino, acaso, uma sensação de insegurança constante, uma força ameaçadora, amor. E um grande final.

Que mais você precisa pra contar uma história bacana?

Um "Ratatouille" feellings não?

Litania das horas

2011-01-16T10:45:00.000-02:00

O ano precisa começar, mas ele está indo tãããão devagar pra mim.

Os dias passam e as intenções não se concretizam. Horas caminhando pelas ruas, horas sentado na frente da tv, horas reabrindo o google reader e o tweed deck, como se fosse ali aparecer algo que iluminasse o dia. Mas não aparece, é claro.

Lendo livros que já saíram de moda.

Vendo filmes que já não são novidade.

Sonhando com histórias que tenho preguiça de por no papel.

Vendo sol e nuvens e noite e o sol de novo.

Ideias na cabeça, desenhos inacabados na prancheta. Devia ter viajado. Devia ter ido pra outra cidade, fazer nada em ares diferentes.

Shame on me. Shame on me.

Uma moça escreveu: "Quando se tem todo o tempo do mundo pra alguma coisa, o resultado é que não há resultado".

Mas a verdade é que eu não tenho todo o tempo do mundo. Ninguém tem.

A maior parte do meu tempo eu vendo para resolver problemas dos outros.

Mentira. A maior parte do meu tempo eu vendo pra ter dinheiro pra livros, roupas, casa.

Penso que preciso dessas coisas, desses confortos e mimos e comidas gostosas e vendo meu tempo para poder comprá-las. Eu me escoro nessas coisas. E deixo minhas ideias no fundo da cabeça, como fantasias que imagino que ainda não é hora de realizar. Eu me perco em mil pensamentos, mil razões e no fim das contas nada se faz e tudo permanece uma eterna possibilidade.

E logo não será nem isso, porque eu não tenho todo o tempo do mundo.

Ninguém tem.

Uma manhã fictícia de 2011

2011-01-01T08:56:00.000-02:00

Essa é a primeira manhã de 2011.

Estará chovendo? Fazendo sol? Estaremos juntos? Estaremos vivos?

Não sei, por que escrevo isso com antecedência. Aprendi a programar os posts e escrevo isso ainda em 2010, uma manhã de terça-feira. A última terça-feira de 2010. Nuvens e sol lá fora, um ventinho frio agora.

Então, esse é um exercício de ficção.

Imagino a primeira manhã de 2011 acordando ao lado dessa moça maravilhosa. Imagino a cor da barraca, imagino se teremos dormido. Imagino o gosto de ressaca, imagino textura de areia em meus dedos. Árvores lá fora? Dá pra ouvir o som do mar? Os outros bêbados vão nos chatear?

Quem sabe?

Ei, você que me lê. Um feliz ano novo pra você.

E 2011?

2010-12-31T08:44:00.000-02:00

É um jogo. As regras são essas aqui. A ideia é do MaxReinert.

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Quem sabe?

A gente pensa "ah, vai ser melhor, vai ser tudo de bom" e blábláblá. Mas como a gente mede essas coisas? Como 2011 pode ser melhor? Com mais sexo? Mais projetos bem sucedidos? Mais viagens? Quantidade e qualidade? What a fuck, isso é o quê? Parâmetros pra escolher o funcionário do mês?

2011, assim como 2010 e todos os seus predecessores, vai ser um ano que não vai caber num post, num blog, na internet, numa conversa de bar.

2011 vai ser um ano de madrugadas bem acompanhadas e solitárias.

Vai ser ano de viagens, reencontros felizes e despedidas dolorosas.

Vai ser ano de prancheta, desenho, palavras e ficções.

Vai ser ano de sala de aula, de boteco, de livros e de festa.

Vai ser ano de tormentas.

Vai ser ano de tardes deitado na grama olhando pro céu azul.

Acima de tudo, que 2011 seja um ano bem vivido.

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Obrigado ao Max e a todos e a todas que participaram desse Meme.

Obrigado a todas e todos vocês que acompanharam esse bloguinho durante esse ano.

Pra vocês, acima de tudo, que 2011 seja um ano muito bem vivido.

Adeus, 2010. Te amei muito.